10年的一把尺 ── 宜蘭文化藝術的展望

沈東榮 撰

當下所寫的文字，在十年後成為「過去」時，時間好比被塗在紙張上的點，我們就如同定格在點上的色料，又像在外遊走觀看不同點逐一形成的眼睛，觀看與被觀看是同一的弔詭，倒是種奇妙的感覺。

弔詭可能也是真實的一種顯示，我們每個人都是那被觀看的色彩與觀看別人的眼睛。就在十年前，在童玩節帶給宜蘭的歡樂中，筆者對宜蘭的文化政策──「文化產業化．產業文化化」寫了篇「文化宜蘭──宜蘭文化經驗的反思」 ，文末並提出：「試問，宜蘭真的因為這些文化活動變得較有文化、較有氣質了嗎？」時間遷移，童玩節走入歷史，宜蘭的藝術現況，是仍在定點？或在移動？文化創意產業無非仍是當前的顯學，但若連已存在的維持都不能時，我們是否需要回頭審視宜蘭究竟要走那一條的文化路？當然，藝術作為文化金字塔的頂端、文明的花朵，倒也不是可以急就章而成事。十年過去，宜蘭縣藝術學會成立的第一個年頭也過去，或許再十年後，我們再次回顧，你我還會以怎樣的心情看待「當時」的宜蘭文化藝術？

提問未解，以上的一串問號，仍適用於對當前文化政策的發問。然而，宜蘭要走的文化路似乎也不是我們所能決定的。因此，上述的提問此時或許更適合於反身自省，亦即：再多一個「宜蘭縣藝術學會」這個團體，宜蘭會變得更有氣質或更有內涵？這個自省，其實對於我們意義深遠，不管是現在的第一年，或是未來的十年，一本這個初衷，都將是檢視我們自身最好的尺度。

我們以「學會」這個概念來自我檢視，它應該不只是讓團體看起來稱頭而已，而應是名實相符的。「學會」，是應該更有一些學術的（academic）作為，否則真只有社團（association）的聯誼功能。一年來，宜蘭縣藝術學會主辦或協辦了許多的藝術活動，藝術活動的舉辦與社團的經營，是藝術以普羅的形式參與社會，落實「公民美學」的機會，也是學會本身一次次累積能量的體驗，同時與創會初衷──建構宜蘭藝術基底的論述──是二條相輔並行的脈胳。

長期以來，宜蘭本地缺乏藝術相關的學院科系，目前也僅有一所藝術研究所的設立，專業的藝術人口以旅外居多，而在地的美術創作者多半以業餘為主，但這也是台灣非都會地區的一種普遍現象。學院或專業創作者所關心的是所謂上層的藝術，對於地區性或地域性的藝術環境甚少介入，不然就是偶而以指導者的身分出現，來去飄浮，難以有長期經營所累積的結果。而在地的業餘創作者，多以美術團體經營，久而久之形成只行使展出義務的聯誼團體，當然也就無論述的必要與自覺。

宜蘭的藝術論述，所包含的內容其實是廣泛的，從最基本的創作人才的記錄，到宜蘭藝術史的記錄、論述皆是。而創作人的記錄這只是開始，並且是長期間的觀察，只有透過這種長時間的觀察，個人創作的轉變與累積才被認識，並且累積眾多創作者的觀察，宜蘭美術史的底層結構也就出現。這種累積一方面在「量」上連結，更重要的是在時間的催化下得到去蕪存菁的「質」的確定，這種確定讓藝術維持在一個「普羅」與「菁英」的平衡狀態。再者，是藝術表現與當地風土特質之關連的發現。這種發現最主要是建立起所謂宜蘭藝術的特質何在，也只在在此特質建立起後，宜蘭美術史的寫作才可能更深入到另一個層次，否則將都只是侷限在創作者的羅列與作品之介紹而己。

建構宜蘭藝術的論述，是希望能引進足夠的專業研究者，透過長期的在地觀察與記錄，而提出專業的報告。這或許不能一下子就讓宜蘭因此變得更有氣質或更有內涵，但希望可以開始為宜蘭的藝術發展留下一點一滴的歷史足跡。美術史研究上，十年只是一個很小的單位；對一個創作者而言，或許才只夠磨出個人風格的草圖、也或許才剛累積了些許的藝術內涵。西方繪畫因塞尚(C’ezanne, 1839-1906)的「小小感覺」，而引領走向現代藝術之路；宜蘭藝術的十年，我們或許也才只能累積上述宜蘭論述的一點點底座，而有小小的展望，但總是個開始。