安迪．沃荷與普普藝術
文/沈東榮
前言
2008年是美國普普藝術教父安迪．沃荷（Andy Warhol, 1928~1987）八十冥誕，從2006年起，由「策展人協會」策畫的「普普教父：安迪．沃荷世界巡迴展」就開始巡迴於歐洲各地，台灣是此展的亞洲展的首站，於年初在台灣盛大登場，展期到三月底結束，預計展出一二一件沃荷的絹印、水彩、壓克力的創作、雜誌專輯的封面設計，其中還有28張從未在台曝光的個人相片。

普普藝術
普普藝術（Pop art）一詞出現於一九五四年倫敦，英國年輕的美術批評家勞倫斯. 阿洛威（Lawrence Alloway）所提出的。係指在雜誌上的廣告，電影院外的宣傳品及大量的宣傳畫。很顯然的，他所指的是大眾或商業藝術。但後來一般所說的「普普藝術」係指一個完整的藝術形式，而在此形式中所應用的材料是大量的媒介物。
而普普運動的發展是是由一群自稱為「獨立的團體」（Independent Group）為主幹，這個團體包括了藝術家、批評家，以及建築家，其主要人物有如包洛濟（Eduards Paolozzi）、阿里森（Alison）、史密森（Peter Smithson）、漢米爾頓（Richard Hamilton）、班漢（Peter Reyner Banham），以及阿羅威（Lawrence Alloway）。其中，第一件普普藝術作品是由漢彌爾頓在1956年以拼貼手法完成─《是甚麼使今日的家庭便得如此不同？如此有魅力？》
發展於60年代美國的普普藝術，被認為是出自對抽象表現主義的反動，美國繪畫一窩蜂追隨表現主義的結果，多少顯出單調的面孔，而繪畫的另一個選擇可以是拒絕一切表現性，因此普普藝術畫家重返回具像世界，題材取自城市生活，尤其是大量生產的、平凡的、通俗的，如連環漫畫、廣告、明星照片等，均成為藝術家靈感的來源，因此普普藝術的精神即是「大眾美術」，以客觀超然的態度，對於在傳統繪畫中難登大雅之堂的事物，加以稱頌或複製。而既然繪畫不再是某種事物的形象，而是某個司空見慣的圖像，那它就完全喪失表現新情緒的功能，因為它所展示的己是公眾熟悉的形式。

安迪．沃荷
猶記得在2007年日本當紅藝術家村上隆在台北小巨蛋開講說：不會賺錢的藝術就不是藝術之類的話，雖然我們已不像過往堅持藝術是神聖崇高的信念，總也認為藝術與商業總存在著一些些底線，儘管如此，村上隆的言行舉止，還是稍稍撼動我們的慣性，然而沃荷在更早先前即說了"Art is business, business is art."這樣的名言。
其實沃荷的名言還真不少，至今仍不時被人引用或隨口說出的：「在未來，每個人都能成名十五分鐘」當然，沃荷決不止出名十五分鐘就作罷，即使在過世20年後，他還名列「全球死後十大最會賺錢的富人排行榜」第六名。
沃荷一九二八年生於美國匹茲堡，畢業於匹茲堡的卡內基理工學院繪圖設計系，一九五0年代到紐約，幾年間即以插畫家、廣告設計師的身分在現代藝術重鎮裡嶄露頭角。六0年代他轉向藝術創作，開始以時尚名流的肖像為主題創作的系列絹印版畫而受到關注，最著名的像是以瑪麗蓮．夢露、貓王、毛澤東等肖像。
沃荷的作品連帶也引起另一種談論美學的進路，相較於傳統美學著重於藝術性質的界定，現代美學則是擴及到藝術理論及外在環境層面，並且藝術的理論、表現形式與社會三者可就一個可逆的循環結構視之。在這樣討論中最常被提及的案例便是沃荷的布里歐肥皂箱》（Brillo Box）一作，沃荷展示的肥皂箱、罐頭盒等刺激了美學家丹透（Arthur Danto）的「藝術世界」(The Artworld)的理論提出。
沃荷的肥皂箱是藝術品而別人的不是，最大的差別乃在於它是被藝術世界的成員依照一個藝術理論所解釋，「藝術成為藝術是因為被看成是藝術，以及被放置在藝術的脈胳之中。」 進一步地藝術成為要用藝術理論及藝術史的知識才能欣賞。當然，這是立足於藝術的社會性格，二十世紀藝術的主要訴求是藝術活動與日常生活結合，而非虛幻的影像，也不認為創造行為只是藝術家的專屬，在此前提下，藝術物品與日常物品，藝術活動與日常生活事件、藝術家與觀賞者、藝術展演場域、時間與現實生活中的空間、時間等，其間相互交錯與連繫的探討便發展出多樣化的藝術形態。
世紀初立體主義所發展的拼貼技術及現成物的使用，到杜象則進一步以與日常生活的貼近的現成物質問藝術的「真實」，新達達不再拿生活物品來挑戰，而是拿那些物品製作成藝術品，美學的獨特與稀有性不再是他們的執著。

小結
當我們看普普藝術使商業興趣提高，進而反映了民生、消費與平民的特質，而沃荷將藝術與流行符號變身合體的呈現，相較今日的文創顯學而言，沃荷在40年前就向我們演繹了一套成功的文創的模式。
推薦你在2009年春天可以參與的藝術盛事，或許你的15分鐘出名的想法就在那裡。

普普教父：安迪‧沃荷世界巡迴展
日期：2009／01／01～2009／03／29
時間：9：00～18：00
地點：國立中正紀念堂第一展廳