裱褙是中國書畫的守護神。中國書畫大都使用質地柔薄的宣紙，棉紙或絹素來書繪，不經過裝裱是無法收藏或懸掛的 。因此；裱褙技藝 ，誠然是中國書畫得以流傳和發揚的守護神。

       魏晉南北朝時期，書法幾經變革，呈現多重面貌之後，已有簡易的書畫裝潢。及至唐宋盛世，宮廷與文人書畫家的興起，裱褙已成為中國書畫保存與觀賞的一門專業技藝。雖未普及， 然而；當時許多書畫家都略具裝裱基礎的。當中國書畫蔚成風氣之後，書畫藝術品開始流通市場，文人交相討教，官場相互餽贈，市井開始收藏，交易，世代相傳。於是；書畫生命的延續顯得更為重要，裱褙的地位也更舉足輕重了。明清時期，由於裝裱工具與材料的完備，技術的進步，使得中國書畫的保養與保存更彰顯效益。也更能達到收藏、攜帶、觀賞、美觀，甚至延續作品傳世生命的境界。  

       古代名蹟裝裱的品式很多，隨作品的格式而定。大抵不離立軸、手卷、冊業三種。及至清末有玻璃的引進才有裝框。所有品式的裝裱都必須透過宣紙、綾絹與漿糊才能完成。而作品生命的延續，就得仰賴裱褙從業人員豐富的經驗，巧妙的運用紙張與漿糊達到裝裱的目的。看似簡單，其實是一門深奧的學問。裝裱的目的，不止於收藏、攜帶、觀賞、美觀而已。最大的學問，在於如何讓裝裱之後的作品，經年久損傷，煙薰氣沉，蠹食淹漬之後，能夠輕易揭裱。而使得奄奄一息的作品起死回生，重新綻放容光煥發的生命力。 筆者在此引述明朝人周嘉冑云：(古跡重裱，如病延醫。前代書畫歷傳至今，未有不殘脫者。茍欲改裝，如病篤延醫。醫善則隨手而起，醫不善則隨手而斃)。另清朝陸時代曾謂：(書畫不遇名手裝池，雖殘破不堪，亦寧可包好藏於匣中，不可壓以它物，不可性急而付拙工。拙工是滅其蹟也，是殺畫的劊子手)。 而今；裱褙店充斥街市，大都沒有真正深究裱褙技藝之堂奧。而只為糊口，因而不知折損多少書畫藝術精華?

       喜愛書畫者，如書畫家本身或收藏家或裱褙從業人員，真心能不為私利，為了藝術品的保存，不惜代價的負 起照顧責任的，實在鳳毛麟角，這也是眾多書畫逐漸毀壞消失的最大原因。述及此，不禁要感慨政府有關之文化單位，對裱褙專業人才的培育和裱褙觀念的宣導著力不夠。

       台灣地處海島型濕熱的氣候，尤以四、五月份南風北吹，霉雨季節的來臨所帶來的潮氣，對書畫保存更是可怕的致命傷。當此季節來臨時，如不懂得應變措施，妥善因應，書畫很容易生霉起斑，及至面臨拆裱的命運。另一原因恐怕是連裱褙從業人員都費解的問題，就是連裝框後都會起斑，原因何在? 起斑的情況，除了前述用紙用糊不當之外，裝框時未考慮空氣濕度的控制與後板的選擇是最大的因素。三夾板的構成有化學成份與木料的色素存在，其化學成分足以腐蝕紙張纖維，使得紙張易脆，色素使得紙張泛黃。另外；懸掛作品處切忌陽光照射，紫外線也是殺傷力很強的無形殺手。

       講到這裡，我不禁想要提及一件陳年往事，供當今裱褙從業人員借鏡，千萬不要大意而重蹈覆轍。當我尚再研習裝裱技藝時，曾經拆過一件潔白，完整的書法名家作品。通常於書畫拆裱前，均須以時間和感情的投入，去研判材質與破損程度再決定如何下手。而該作品因表面潔白完整如初，拆裱時一時疏忽，桌面並未墊以油紙，當發現作品紙張纖維已嚴重破壞，表面卻不件端倪時，為時已晚。該件作品已因長時間懸掛於太陽西曬處，遭到紫外線的戕害，紙張遇水即成粉末狀，雖揭而不起。這是本人在學習過程之中，一次 非常嚴重的心靈創傷與挫敗，也因而悟及裱褙從業人員對歷史文化資產所背負的使命與責任之重。

       書畫的美，如不經過裝裱，是不方便懸掛或收藏的，書畫作品，若經手於深具藝術修養的裱褙從業者精心設計，巧手裝池，將使得書畫的美與格調達到極致。反之； 亦能使一件高檔的書畫，落得俗不可耐，身價遽降的境地。一位上乘的裱褙從業人員，不止是在工作經驗的累積中成長，若不在藝術方面不段的學習，吸取養分，提昇藝術與文學素養，又如何能體悟到自己的重責大任。進而在工作中讓生命與作品結合為一體，視作品如己命。透過高超的技藝與設計，色彩的運用，讓名家的作品，經過精心的裝裱而相得益彰，臻其最完美的境界！

       請諸君不要忽略，裱褙可以創造藝術之極致，挽救藝術生命，亦可毀傷。可以讓藝術品更清新脫俗，亦足以讓其俗不可耐。企盼在職的裱褙從業人員共勉之！更希望書畫家與收藏家，為自己擁有的藝術品盡一份心力與責任。因為藝術品即使暫時為你擁有，而人的生命是短暫的，藝術卻是永恆的。

     劉禹錫陋室銘(手卷)

            達摩祖師頌(冊頁)

 入迂上人畫(宋式裱法)                       柯伯彥行書中堂(通天邊裱法)