中國畫有(文人畫)，也有(文人字)。有人看不起(文人畫)，殊不知(文人畫)正是以其超脫清俗的文人素養，呈現它的(空靈)和(氣韻)，事實上；文人畫在中國繪畫史上是有其一定的崇高地位的。

           要說何謂文人畫可能得先從學院畫派說 起，學院畫有其教學上一定的脈動，就是基礎教學。不管是山水、人物、亦或花鳥，不管是工筆、寫意，都有一定的法，不同的畫派師承，也就是甚麼樣的老師教甚麼樣的畫，然後學生再依自己的個性走出自己的路，自己的畫風。這樣的畫，或許會有較精采較豐富的畫面，卻缺少了文人畫耐人尋味的氣韻和空靈。(文人畫)則是文人(讀書人)在閒暇之餘，隨心所欲的舞文弄墨，因為他們有很精深的文學修養，有高超的內涵，看盡山川百嶽，奇花異草，心中有詩有畫，信筆拈來，其畫自成一格，文人畫經常是三兩筆即與大片的留白構成一個畫面，看似簡單，色彩也單調，卻是靈氣逼人，氣韻直讓人回味無窮。也因此；成就高的文人畫家往往是百年難得一見的，諸如：王維、八大山人、石濤，吳昌碩、 齊白石、數年前回北京仙逝的入迂上人亦是。

           (文人字)在中國書法史上，亦有其一席之地。有文學修養，文人氣質和藝術素養是能寫出文人字最客觀的條件，文人字不見得沒在古人的帖下苦工的，卻是靠著他內在的修為，自然散發出其內在的氣質，字如其人，見字如見人，且文人氣息相當深厚的，雖未見得甜美，格調卻高雅超俗。他跳脫書法家的格局，也是後人將之推崇出來的。諸如：蘇軾、李白、杜甫.....，近期的劉太希亦可稱之。唐代以降，褚遂良、虞世南、歐陽詢、顏真卿、馮承素、董其昌、趙孟頫、趙之謙、鄧完白等都是書法家的。清朝翰林出現了不少館閣體，為科舉練就的一手工整的書法，大都稍嫌匠氣，缺乏前人高雅的氣質，也少了藝術性，並不太被後人推崇，本人不認為它是(文人字)。

          常常有人覺得，為甚麼寫字寫到一定的階段想再邁進一步卻有如登天還難呢？賢者總是回答：(讀書，再讀書)。因為只有從讀書之間方能充實內涵，方能進到另一個境界，書法藝術精深的境界昰一步再一步堆積而成的。杜甫云：(讀書破萬卷，下筆有如神)，可見書法的技巧與功力並不是書法的最高境界，沒有文人素養是無法讓你的字清新脫俗的。其次；除了讀書之外，深入生活藝術的禪學裏，探究大自然的奧妙或許更能啟發你藝術創作的靈感吧！