用設計觀點作畫     文：黃金川

       在未就讀工專美術工藝科之前，完全不知道美工設計的原理，只憑主觀意識的直覺來判斷，以及平日所累積的知識來作畫，做出來的作品，雖是另一種未經雕琢的樸素，未經薰陶的執著，及未沾染上「學院派」的味道，同時亦有獲好評的機會，但作品時好時壞，呈現不穩定，不成熟的狀態，參差不齊。  

       經過三年的專校美術工藝科訓練教育課程後，建立起設計的觀念，懂得畫面的安排及佈置，立體造景的處理，繽紛色彩的表現，產生不同的感覺，要什麼效果，就有什麼樣子出現，像魔術師變魔術。可要求任何的感覺以及氣氛的營造，較為知道如何添增補充，才能符合作品或場所的需求。往昔的觀點與在校老師的看法，有時會吻合，有時會衝突，在這求學的學習過程中，吸收許多不同老師的見解，做為日後寶貴的參考心得。雖「純藝術」（油畫、水彩、國畫等）與「實用藝術」（美工設計、室內設計、工藝品等）有不同的表現手法，原理卻可以彼此互通存在，彼此應用所長，滿足所缺，達到所要求的效果。

       設計原理的觀點，在藝術創作的過程－「觀察」、「體驗」、「想像」、「選擇」、「組合」、「表現」，作畫時，頻頻會以為主導，自然而然，被學校所學習的（色彩學、基本設計、美學、插畫、產品設計、造型學、包裝及廣告設計、圖案…）  影響，想法隨著連貫而應用實現。採用設計觀點來作畫，有構圖裝設之意，色彩經佈局安排之先，無法按照本質的原貌，須刻意的變化，引起觀賞者的注目，運用此方式創造的作品，同樣可獲得好評。

                   曾刊於中鋼工會月刊  民國85年4月10日第33版