沒有一個畫家的作品能像小孩一般的純真活潑，同時又蘊含深奧的哲理，這樣的特色只有在西班牙的畫家米羅的畫中才能找到。他的畫作充滿夢幻的意象，好像從現實生活逃脫出來的頑童，任意的在牆上塗鴉，來述說他對宇宙真理的理解。

    米羅的全名為米羅‧莊（Miro,Joan），1893年4月20日出生於西班牙巴塞隆納，他的父親是一位經營珠寶和金銀製造業者。米羅八歲時就開始迷戀繪畫，到十四歲時，已經表露出他愛好繪畫的傾向，很顯然他的父母不認為他們的兒子未來會是個藝術家，在他們的眼中，畫家只不過是過著糜爛生活的酒色之徒罷了。於是決定送米羅去讀商業學校，以後好成為一位實業家。然而米羅對藝術的堅決意志，說服了父親的強硬反對，終於在1912年進入巴塞隆納的法蘭且斯科‧佳利藝術學校就讀，開始了他的藝術學習之路。

     在17歲米羅完成了學校的課程之後，生了一場大病，被送往蒙特洛伊修養，鄉村風光與純樸的農家生活，令他非常感動，他悠遊在鄉間用畫筆描繪大自然，並下定決心一生要奉獻給藝術。接著在1915～1918年米羅進入聖盧克藝術中心的繪畫班就讀，完成了成為藝術家的所有訓練。事實上，米羅反對一切僵化的事物，在學校期間，就展現結合民間藝術的新藝術風格，震驚學校的師生。

     1919年米羅首次前往巴黎，當時巴黎正盛行達達主義，這是米羅與前衛藝術第一次的真正接觸，也對他的藝產生決定性的影響，米羅並沒有就此參與巴黎的創作生涯，因為他知道他需要時間來消化和思考巴黎帶給他的震撼。隔年米羅重回巴黎，租了一間畫室,開始了他的創作生涯，實際上他在巴黎的生活只有一窮二白這四個字可以形容，1921年他的作品個展首次在伯埃地街的利科納畫廊亮相，結果卻是徹底的失敗，一幅畫也沒有賣出。

      米羅失望的回到西班牙的蒙特洛伊，從鄉村的樸拙中從新尋回自我，他用畫筆紀錄在鄉村的一切事物：玉米、樹木、龍舌蘭等。而這過程，他深深的體會這種寫實主義的表現手法讓他陷入困境，他必須尋找一種新的語言，來表達對自然中所領悟到的絕妙之美。1923年米羅重返巴黎，這次他找到了他所謂的新語言就是「超現實主義」，然而米羅和其它的超現實主義畫家不同，他捨棄「超現實主義」慣用的虛擬空間和寫實的手法，他開創個人的繪畫語言，對風景、人物和他所熟悉的的世界中的生命作了變形，表現出生命的運動。「超現實主義」的發起人安得德烈‧何東宣稱：「米羅是我們中間最偉大的超現實主義者」。

     1924年之後，米羅開始畫線條式如夢般的作品，他的作品被稱為「生物形體」的抽象畫，用流動的曲線串聯不斷蠕動的不規則形體，就像阿米巴變形蟲一樣，有活潑的生命，變化到近乎人類獨立的個性。如1941年米羅所畫的「美麗的鳥向一對戀人闡述未知之事」在畫中的大大小小的色塊，就是前面敘述的「變形蟲生命體」，象徵不同的獨立生命，而線條把所有的色塊都串聯起來，意味生命的連結，而使得世界充滿變化有意義。而這些連結的色塊，又形成有趣的圖形，如獅子、鳥或人等，充滿具有童趣味的幻想性。

     1941年米羅的作品在紐約現代美術館舉行回顧展，首次得到國際間的賞賜，1948年米羅在巴黎麥格畫廊舉行個展，巴黎以極大的熱誠接待他，這兩次展覽使他正式成為世界級的畫家，從1912的失敗畫展，米羅不屈不撓，一步一步的走向新目標，使他用現代語言來描繪內心對自然萬物的崇敬，終於獲得世人的肯定。

    1950年以後，米羅的作品的主題，環繞在地球、天空、宇宙、動物和女人，表明了他對生長環境所抱持的執著態度，從童年時代的在蒙特洛伊對自然的體會，形成了他創作的根基，從他開始作畫以來，他的作品中所呈現的中心思想，在他一生中從來沒有改變過。到了1970年代，世界各地都在展覽他的作品，雖然米羅具有國際聲望，但沒有讓他忘記對故土的愛戀之情，1975年他在巴塞隆納成立米羅基金會，成為藝術發表與研究展演重要機構，在基金會的活動表現出本世紀的藝術動向。

    米羅除了繪畫之外，對於不同形式的藝術也有許多研究，如刻印、陶瓷、雕塑、紡織畫和戲劇等，而這些成就再一次顯示米羅藝術夢境的實現，如同他畫中的世界一般，充滿安靜與詩意，就像他所走過的生命旅程一樣的多采多姿。

   米羅的作品，啟示我們每個生命都具有獨立特性，就像他所畫的「阿米巴變形蟲」色塊，在宇宙間不斷的掙扎成長，但獨立的生命更需要以線條互相連結，才能形成美妙的形狀，也就是生命之間要互相效力，才能創造美而豐富的世界