「請問達利先生，你所謂的『超現實主義』對美國的民眾來說，實在非常的陌生，你是不是可以藉這個機會闡述你創作的理念，讓我們能瞭解超現實主義的真正意思？」。「親愛的記者先生，謝謝你給我這個機會，我很樂意在這裡為你解說，其實你的問題很容易回答，所謂的超現實就是達利，達利就是超現實。」像達利這樣獨特的畫家，實在是異類中的異類，也許從他的年輕時代的經歷就可以看出端倪。

      達利的全名叫做薩爾瓦多‧費利佩‧哈辛托‧達利，1904年5月11日出生於西班牙的費格拉斯，10歲時受到印象派畫家拉蒙‧皮特霍特（1872—1925）的啟蒙，很快的就顯露出繪畫的才華；14歲時就以費格拉斯當地的畫家身份，參加在市立劇院舉辦的畫展。1921年達利正式考入馬德里的聖費爾南多美術學校，接受學院教育的洗禮，在這裡他學習素描，油畫技法和雕塑，奠定了繪畫的基礎。

     但是他的求學過程並不平靜，首先他被學校當局指控煽動學生反對學校，而被校規委員會勒令停學一年，1923年達利才一回到學校，又因為無政府主義的思想傾向而被捕，共坐了35天的牢，19歲的年紀，思想澎湃，受到當時前衛藝術家，如畢卡索的立體主義，和義大利的玄學派畫家卡洛‧卡拉和喬吉奧‧達‧基里訶等的影響很深。1926年他第一次訪問巴黎，並拜訪同樣來自西班牙的畫家畢卡索，受到畢卡索的鼓勵。雖然達利接受傳統美學的教育，但從畢卡索身上，他深切瞭解到新時代已經來臨，只有新思想和新畫風才能站在時代的尖端。同年的十月，達利拒絕承認學校老師有能力考察他的作品，而被學校開除，結束了他的求學生涯。

    這時達利的超現實主義畫風已經漸趨獨立，擺脫了畢卡索的立體主義和米羅的抽象風格，他將超現實的畫風由一種由潛意識所激發的靈感式創作，轉變成為活動性的視覺意象，他自己將這種轉變過程稱之為「偏執狂的批判方式」。大家一定被這些文字弄得一頭霧水，事實上，就是達利自己的幻想世界與現實存在的世界，互相的重疊或替換的一種畫面，所以在他的畫中所出現的景物，大都非常熟悉，但整空間卻像是虛構或不存在的。舉個例子：他在1931年所畫的「永恆的記憶」（現存紐約現代美術館），達利用像奶油般的融化的時鐘象徵消失中的記憶，而爬在時鐘上的螞蟻和蒼蠅，好像喚起在生命中不可磨滅的深刻事件，讓內心微微的感到刺痛，在空曠的海岸迴盪，永遠不能止息。

    他的作品準確的傳達出人類從潛意識中所能產生的視覺訊息，如夢境中的時間、空間和形體全都變成令人吃驚而又逼真的扭曲。達利的超現實主義終於被廣為接受，特別是在美國，1989年一月二十三日因心臟病突發，在故鄉費格拉斯醫院病逝，享年85歲，他幾乎參與整個二十世紀藝術的發展，而他的「超現實主義」啟發後代藝術家對藝術的思考模式，為藝術的創作開創更寬廣更多的可能性。今天我們說達利就是「超現實主義」的代名詞，真是一點也不為過。

      一般我們都認為畫家所呈現的作品內容都以肉眼所見的自然美為主，而二十世紀的現代主義，卻打破這個限制，達利的「超現實主義」描繪人潛意識的世界，就是一個例子，或許你會覺得畫面荒誕不經，但這正可以反映出藝術創作的多樣性，與時代性。