廖文潭-----點墨迷離

                                                        文/李惠正

    廖文潭先生邀我來看他的畫，並相約為他的近作寫序。坦白說這些年來，廖先生已經畫得很好了，並不需要他人的旁證與贅言。

    初看他的畫，總是為他不斷的疊疊染染滿紙點墨的畫面所折服。廖畫在黑墨團中仍不失自然的脈絡，空氣濕潤，蒼中帶有水氣，雲霧晃漾，黑白走動，畫幅滲透陰陽，古樸中很有新意，有自己的主張，好極了！

    或許如此，創作者取材可以多樣，所以旅行就成畫者很好的選擇。當一個人在外走動，不外乎是感受一地風光與水天人文，囊中有速寫，有淡彩，有數點筆墨，也有可能只是「默記」於心而已。廖先生自幼好學，自有其書法線條的養成階段，如此一路「默記」下來的東西自然有他的筆情與墨意。從他已完成的多幅作品中，可窺見他用的是“行草”的概括性筆法，往往把題材做了分解與重組。他遺棄了西方式的冷冷分析，但重視重組後的氛圍。畫家在古黃肅穆的堆疊中染就他夢幻式的山水。山勢轉折，千點成坡，萬點成嶺，這其中有許多的聚合，許多的趣含與心緒都在點描中給了自然一個走向與動勢，深邃悠迷之中，既雄厚又安然。

    畫家的用筆，筆勢則頗為單一，往往是用同一方式的筆法，與同一方式的層染，都巧妙的成就了十里煙雲。也就是說，在精純的筆線運動之下，看似簡單的畫面卻寓於宇宙無窮之大在方寸之間。

    古者云：「說盡鉛華，超越色相」。廖畫常有細染細疊成林的安靜植被，也有煙嵐氤氳的喧鬧。畫者都能以古穆低沉的色調來調和兩者的關係。在「純墨」的經營之下，可以感受到筆墨的縱情，是一種人文的感情與觸動。

    假日閒時，畫者走入山陵與林間，如此優游數年，畫家呼吸山光樹影之間，有時觸電生雷，有時光風霽月。畫家卻壓縮了畫面的感動(遠離雜蕪)又加強了畫面的感動，兩者相輔相成造就了張力。但畫家做的決不是印象派式的非永恆性，而是犧牲對象的偶然，使本質脫離偶然，原因在使畫面更向省略與簡潔。這是繁密點染之下所見的「繁複中的單純」，經久而耐看。許多作品看似不用心，其實是極其用心之後的不用心，是畫者強烈的追求與鑽研之後的天真與釋放，是閱歷山水人文之後的自然與內化。不但精簡濃縮到極點，也看到了畫者內心的平衡與秩序。感人的作品使人一再回顧，文潭先生的畫……有之。

    「人創造了環境，環境也改變了人」(邱吉爾語)。自然的靈動與豐富的人文關懷，自古以來早已是共生與共伴。畫家所有自然與人文的體悟，已由此次畫展作了一次展出與告白。

(2011年3月於東海大學美術系所)

(本文作者系東海大學美術系所專任教授)

台中師範、台灣師大美術系、日本大東文化大學研究畢業

日本筑波大學客座研究院

新竹師院、台中師院教授、清華大學兼任教授

現任：東海大學美術系所專任教授