「時間綿延的經驗是一種創造性的直觀，而非知性 」  ─柏格森《創造進化論》

對於畫畫這件事，我不過是想表現一種非常「柏格森」的情緒。

用蠟筆純粹是因為隨手取得的機緣，而，水墨等等任何在存在舉手之間的顏料，還有一小片白紙，也都是呼應「在物質中看見生命，在生命中發現靈魂」柏格森這句話，用這麼簡單的工具就能走入心靈的森林，讓所有記憶的碎片迎面撲來，儘管肢體不再靈活，但生命不會隨之麻痺，往往在安靜時就會有畫畫的衝動湧現，此時，也只能撿拾身旁的材料快速紀錄直覺的經驗了，此時，蠟筆發揮了最質樸的特性，非常適合用來進行像很「馬諦斯」的那種色塊塗抹，還很便利進行顏色組合和層次堆疊的實驗。

很多不成樣的圖形，都緣起於理性之外的意識流，生命中所有感性起伏都是由一截接著一截時間的斷鏈串起，利用直覺與想像就能直闖心靈的「異域」，因此，我的圖像有時像是在追逐稀疏的狼跡，都隱現一份和現實的隔離感，線條也都用糾纏的方式進行各種突變，用皺摺、扭曲，交錯的方式紀錄夢境的混沌、躁動、或者枯寂，各種色彩也都想要呈現不同組合的效果，捕抓剎那間閃現的片刻感動。

我希望我的每幅畫都能像在森林裡高舉雙臂挺胸深呼吸一樣，對著觀賞者發出輕鬆自然的微笑，坦率的傳遞我情夢的符號；或者是發出遙遠傳來的狼囂，呼嘯生命中的困擾和矛盾，把一整片、一整片猛烈塗抹的張狂，直接zoom-in 推到觀賞者的面前，製造一窘迫、壓力的現實感。

「蠟筆畫」「水墨」「工筆畫」

所有繪畫都被教導成要有創意，要有靈感，要有構思，才能動筆描繪。葉泥認為這種「後設繪畫」是一種靈感失真，沒有將天賦的潛能暴發出來，是繪畫上的一種損失。不要太嚴肅，放輕鬆，隨心所欲的畫才能享受畫畫的樂趣。

「我賣的不是畫本身，而是我這一輩子巡遊在藝術中的美感經驗。不管是抄襲還是臨摹，還是創造，這些都不是重點，而是在讓我感動的圖畫印象中畫出我的感受和感動，讓生命生活的當下成就一份喜悅，引領生活內容進入美好的藝術氛圍。」葉泥非常同意這種觀點。

他的創作理念是，追求快感的樂趣，無視清規戒律，愛怎麼畫就怎麼畫，邊抄邊創作，不要做榮登蘇富比拍賣會的白日夢，只是找樂子，為自己的美感體驗來個有氧瑜伽，做個芬多精的深呼吸，樂活樂活的,活著。