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藝術象限
2015-01-01 07:16:54
- 走在台灣小鎮上（尤其是有點歷史的，居民習性也較開朗、活潑者），有時可以看到當地人很耐人尋味的「告知」方式，例如：田野中獨立著一條布旗，上面寫著「嘸你ㄟ死」；路邊一支像是公家單位用的圓形鐵製指示牌，煞有其事的站立著，上面卻只有「公告」兩字；菜市場邊的路燈上綁著「皮包請右背，錢則勿露白」的警告語。有時也可以看到一些無厘頭、大膽，卻有點詼諧的臺語式招牌文字，例如：屋前寫著大剌剌的「牛朝」兩個字；屋頂側邊豎著「拔辣」的招牌；或是「大胖脫光光」、「莓大莓小」、「「刨兵團」等令人想入非非的限制級招牌語，就連老房舍前的電線桿上也有「早上吃麵，中午吃冰」的標示牌。
- 這些用日常生活裡的口語，創意的書寫成招牌或置入在各式各樣公告裡的文詞（我私下將它們稱之為「街坊詞」），深深吸引著我，因為這些近代台灣人自創式的文、詞、句，在用詞與創字之間所流露出的直爽、庶人性，常常能把被專家學者視之為抽象、難明的文化事，成功的呈現出某種具體可見，並讓眾人有感的「文字風暴」。
- 起初，我也只是無童頭的記錄著這些「文字風景」，但回頭檢閱這些有的傳播特定的商業訊息，有的則只是簡單表露某些人小意念的「文字風景」歹，卻發現：這些語意所要傳達的對象是有所限制的。對外國人而言，這些可能只是文字圖案，沒有語義；對我而言，雖然我能讀懂字面的意義，但訊息仍是有收沒有到，因為我不是那一個區域的人；就算我是那區域的人，也許仍收不到訊息，因為我不是在那一時段活動的人。
- 當我進一步將這些「文字風景」並列在一起時，發現文字與文字又串連出另一層語意，而它們可以傳達我的一些想法並與讀得懂的人溝通。於是，我著手進行這一系列自認為有可能是小眾族群的「限制級」照片－《鏡話．臺詞》。
- 《鏡話．臺詞》以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為創作主題；將台灣人（尤其是常民），在廣告招牌、私人布告等公開場域裡的生活用語，做為影像實體的內容，外貌上，混搭了單張和並置的照片，以一種類似用字來造詞、再形成句子的「偽話語」形式，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。
- 創作過程中，該系列除了以「照片中含有文字」的圖象為最主要的版本之外，還特別著重於那些原本是由人「口中所講出來」的生活用語（像是流行話、俚語，以及常民之間自創式的台灣話等等），被在地人藉由文字媒介，轉換成為一種「可見」的結果。至於再進一層的藝術、美學思維方面，《鏡話．臺詞》，我的「限制級」照片除了是自己對在地色情、政治方面的觀察和感觸之外，影像藝術表現方面，事實上還針對照片本身在圖文並置、相互自由混搭的新世代中，所進行的多方檢視。
- 所以，我的「限制級」照片回應了：當事者的主觀意識，在創作或閱讀時自我限制的現象；自省了：創作者的知識，對於特定文本的認知以及制約問題。
- 《新台灣壁畫隊》的動機－
- 發陽書寫精神：發揚書寫精神其實就是發揚「寫」的精神，一般看到「寫」，馬上會直接連結到寫字，但是「寫」的 行為，其實是大大的超過寫字，即使回到中文的使用，「寫」就有寫生、寫真等等的「寫」，而那並不是寫字。
- 回歸人性本質：這是因為台灣當代空間環境才會有這種主張，台灣對新技術的接受度很快，所以當電腦噴圖普及化以後，電腦噴圖就大量進入台灣人的生活空間，這種消費性的圖像，因為使用者把它當成是消費性的材料，本來就有用完就丟的意識。而且電腦噴圖生產的各個環節，基本上不是數位就是機械，很多屬於「人」的元素，在電腦噴圖上是看不到的。
- 因為看到那樣的現像，才會有組織壁畫隊，到台灣社會環境表達各種人的本質的想法。
- 回歸人性本質，講白一點就是呈現「手工」、「手感」，本來只要是人，做什麼事情都會有「手工」、「手感」，可惜在當代台灣社會環境，因為過度數位化和機械化，都被覆蓋掉了，使整個社會環境變得很不人性。《新台灣壁畫隊》藝術家用身體參與社會環境，用藝術家比較講究的「手工」、「手感」在缺乏人性的環境點綴一些「亮點」，把屬於「人」的元素從新炎進社會空間，希望民眾可以從中找回一些情感、靈感。
- 《新台灣壁畫隊》的壁畫不只是壁畫／非煽情版：
- 台灣的壁畫／第三勢力品味：
- 《新台灣壁畫隊》的壁畫，是台灣的壁畫，不只是歐洲古典的Tempera或Fresco，《新台灣壁畫隊》就是要畫台灣的壁畫，所以重要的就是要表現台灣的美感「品味」，如此的想法，就要在「一白遮三醜」的品味思維下，跑去排灣部落找美感，在法國印象派的溫帶美感教化下，跑到台東大武溪底去體會熱帶莽原蔓生的力量，在Ammani、L.V的品牌潮流中，進入高雄仁武工業區中看到下工的工人，要在歐洲「巴洛克」的貴族密室嗜好下，進入墾丁的開放陽光。以上的作為，完全不是腦袋壞掉故意耍酷，也不是自甘不入流成為被恥笑的對象，是因為在台灣土地生活之後，發現所謂的美感在台灣，除了課本、雜誌、畫冊上面登錄的，當走到房間外面，也有很多美感，只是那種美感和書上的美感不同，所以現在沒有認為那是美感。
- 對於那些現在沒有人認為那是美感的美感，反而是《新台灣壁畫隊》想要表現的，因為只有那樣，台灣人可以不必變成法國人也會覺得自己很美；台灣人畫圖也不必把台灣海峽的天空畫成地中海的天空，還覺得那張圖很好；當要畫腳比較短的布農族的時候，也不必畫成阿波羅或維納斯，也可以發現大腳短腿的美感；要講講話的時候，也不必捲舌，在開收空間，有沒有捲舌也聽不清楚；如果要畫沙灘，也不必畫出夏威夷的Wikiki的白沙，因為從濁水溪流到海裡的沙子是黑的；想要打棒球，不必學A Rod的姿勢，雖然A Rod是世界級的明星，但是身體不一樣。
- 這種美感品味的宣示，也並非故步自封，自己關門起來自爽，而是屬於走入台灣環境之後的反省自覺，就像第一個把老鷹羽毛插到頭上的阿美族人，在那個時候，並沒有流行雜誌可以參考，也沒有國際雙年展畫冊可以比對，但是還是插得很好看，到豐年祭跳舞的時候就show出來。當進入真正的台灣環境，發現到一些書本上沒有的美感經驗，應該可以不用焦慮，因為那就是真正的台灣美感經驗，一般的書上找不到。
- 進入社會實境：進入社會實境主要是華對藝術界有感而發，自從台灣藝術家開始參加國際雙年展之後，那些雙年展的展場的空間條件，反而成為很多台灣藝術家的主要考慮，即使在熱帶潮濕還有颱風地震的台灣，也要複製寒溫帶地區的空間條件，好像沒有那樣，就無法好好展示自己的藝術，就沒有機會變成一個好藝術家，因為那種思想，台灣的藝術越來越虛無、脆弱，到最後，簡直都無法走出美術館、畫廊、或藝術特區大門。
- 所以，《新台灣壁畫隊》就是要進入社會、走入社區，去感受、發藝術存在的另一種空間，讓藝術重新回到陽光下，也讓藝術吸收來自於台灣社會的各種養分，那種養分在現在雖然很像生蠔一樣很有腥味，如果身體夠好，就會使那種味道變成藝術創作的能量，創作出很有力的藝術品。
- 提供藝術文本回到藝術的層面，《新台灣壁畫隊》還是希望提供台灣美術的另一種文本可能，促成台灣美術更多元的可能性。這樣子表達好像有一些臭屁，但是在南部住久了，世界上的國家跑多了，的確會感覺到「台灣藝術只有現在看的到的那些而已嗎」。基本上，在台灣如果不看美美術館、畫廊，不看藝術雜誌也不念美術系，就會發現藝術還有很多可能，《新台灣壁畫隊》雖然不算很嚴謹的組合，還是希望去創造那種可能，至少走一步算一步，走到哪裡創造到哪裡。
- 對於有水準水準的藝術家而言，參與壁畫隊都能確實的吸收來自環境的各種滋養，灌注進入個人的創作，產生出來更進階的藝術風格，這種在陽光下面產生的藝術，完全不同於白盒子裡面的藝術，它就像有陽光有水就會到處長的野花野草，雖然不像花瓶插的花那樣被調整得很有姿勢，但是它是在實體環境的context中長出來的，這樣的藝術，是既原生又raw的文字，因而希望可以提供台灣藝術的另一種參照。
Hueitung 於2015-01-01 07:16:54發表 | | 最新回應 (0) | 上一篇 | 下一篇 |
