中國傳統的人物畫，已有悠久歷史。如東晉顧愷之，傳為「畫聖」，其「女史箴圖」，名聞古今中外。到了唐代，人物畫更趨鼎盛，名家輩出。及至兩宋，由於山水畫空前發展，文人畫的風氣又逐漸盛興。相形之下，人物畫則有衰落之感，而民間人物畫包括民間年畫仍經久流傳。縱觀敦煌壁畫，人物畫藝術，達到輝煌境地，從中亦反映出歷代人物畫之盛衰。清代的人物畫，在敦煌莫高窟沒有地位，在清代宮廷卻有進展。康熙、乾隆為宣揚其「豐功偉績」，先後數次組織大披畫家，進行大規模的創作，留下不少巨製。但人物畫一到文人畫家之手，多為寫意；而工筆人物畫，大多出於宮廷畫家和民間畫師的手筆。

    傳統的人物畫，門類繁多，為釋道、鬼神、仕女、漁樵，不一而足。作者落筆離不開師承與畫譜，代代相傳。雖有留心觀察人物動態者，然不善於面對人物寫生。明清兩代卻有不少著名肖像畫家，留下豐富的「描容」佳作。當時不知有「模特兒」一詞。在清代宮廷畫家中曾有參用西法之舉，而封建勢力過於保守，未能得到發展。及至清末民初，畫壇上有志之士，遠渡重洋留學，回國後又開辦美術學校，遂有如徐悲鴻的以西畫為底子運用傳統筆墨技法的人物畫，得到廣大觀眾的青睞，加以同道者、後繼者的努力，使人物畫幾乎起了脫胎換骨的變化。

    近三、四十年的美術院校，普遍重視人體素描基本功的練習，大力提倡人物畫創作，著重反映在畫譜上找不到而在生活中卻常見的各族人民、各階段人民的豐姿多彩的形象。不論工筆人物、寫意人物，無不如此。並通過歷代人物畫的優秀遺產，學習、借鑑、吸取古人的筆墨功夫與西洋素描功底相結合。（馮一鳴、戴明徳《怎樣畫工筆．意筆人物》，台北市：藝術圖書公司出版，民國88年，頁I）

    老人眼球色澤偏黃、混濁、有的還有血絲，眼皮鬆弛下垂成三角形，致使眼珠受光面減少，高光不顯。男性老人眉毛特長，俗稱壽眉。畫時用線宜毛。孩童眼球黑白分明，眼睛位於臉面的中部，顯得大而明亮。（馮一鳴、戴明徳《怎樣畫工筆．意筆人物》，台北市：藝術圖書公司出版，民國88年，頁5）

臉部表情–喜

喜的特徵：1、揚眉。2、迷眼成線3、下眼瞼稍稍鼓起，老人眼角有魚尾紋。

4、鼻翼被下部肌肉牽引微微上聳。5、嘴角上翹或嘻開。

    頭部外形與臉部的線的韻律因人而異，各不相同。畫時須仔細觀察，抓住特點，強調表現。頭部外形若用文字象形可歸納為：「田、風、用、國、甲、由、申、目」等多類，臉部皺紋短密而向中聚集。臉部以長豎的結構為主線。為刻劃其特徵，男子一般以剛直線為宜，老年人皺紋凹凸明顯，某些部分行線時可適當涉以頓挫的筆法，則更能表達其質感。（馮一鳴、戴明徳《怎樣畫工筆．意筆人物》，台北市：藝術圖書公司出版，民國88年，頁56）

手、腳

手的變化多，而且因年齡、性別、職業的不同呈現出各種手型與質感。畫時須注意手腕、手掌、手指三者之間的連接關係。畫手指時要總體處理，不可無重點的一根根畫，畫指甲要符合手指的透視。…老人手的線條宜重拙，表現其粗糙、多皺的皮膚質感。畫腳時對踝部、腳跟、腳背、腳趾的結構、動態、透視變化要交代清楚。男女老幼各種對象的腳要區別差異，其線條處理與上述畫手方法相同。

（馮一鳴、戴明徳《怎樣畫工筆．意筆人物》，台北市：藝術圖書公司出版，民國88年，頁62）

老年人的人體

    畫人體時，首先應注意人體的整體比例，把握對象形體特點。老年人體的骨骼結構明顯，皮膚折多而密。此幅用逆鋒顫筆的鉤線方法來表現老年男人體的皮肉質感。（馮一鳴、戴明徳《怎樣畫工筆．意筆人物》，台北市：藝術圖書公司出版，民國88年，頁67）

藝術手法的「乾濕對比」

   「乾裂秋風，潤含春雨」，乾溼對比運用恰當，畫面則更見蒼潤。圖中老人在大片溼筆畫的衣服、帽子中，乾筆勾勒的頭部和手則充分體現出老人皮膚的質感，使之神態畢露，栩栩如生。（馮一鳴、戴明徳《怎樣畫工筆．意筆人物》，台北市：藝術圖書公司出版，民國88年，頁79）