陳正雄認為：「一個藝術家不能滿足其作品，而要不斷創作，要求突破，要有傻勁，有毅力，才能走出自己的路。」陳正雄的作品與觀賞者的生命是流動的，創作題材從傳說想像的神佛、歷史人物，到生活周遭的真實人物都能成為靈感來源，每件作品深刻表現出人物的特徵，對於人物的五官容貌、衣紋皺摺、骨骼肌肉、體型動態等，都忠實地呈現原有的形貌。其所描寫的人物隨著他的刀法，呈現不同的情緒轉折，表現出樸實內斂的質感。

在學徒時期，磨練木雕的刀法、技法，創作題材以神像為主；在多年的琢磨耕耘之後，固定的創作模式已經無法滿足他對雕塑藝術源源不絕的靈感。在廟宇工作閒暇時，雕刻的亞蘭德倫及史恩康納萊肖像，已從他純熟的刀法：利用紋路、光澤等方式，傳達出作品寫實，及內在情感、特質的細膩度；以及對人物神韻的細膩觀察，表現出栩栩如生的風采。

早期作品的刀工處理以短痕為主，人物面貌力求細膩，有時為表現作品光澤，會在表面利用砂紙磨亮或粗糠的油質擦拭；後來隨著生活改善與生命經驗的轉變，風格轉為自由奔放，刀法更顯豪放有力。一九八○年後開始受到日本刀雕的影響，更加突顯他的刀法，利用粗細不同的刀法留下表面的鑿痕，並不刻意磨光處理，讓作品隨光線的照射，呈現出不同的光感。

陳正雄利用雕塑技巧表現真實存在的世界，在寫實的物象中融入人生體悟和真摯情感；以寫實手法出發，細膩刻劃社會每個角落的人文故事；創作題材從親情、漁夫生活、樂天農人到思古懷鄉等情境，皆反映對這片土地的關愛之情。各種刻痕與印記，在捏塑中注入情感，呈現立體造型的力學與美學。其創作結合了雕塑家的技術與藝術家的巧思，表達一種質樸自然的內在力量，牽引出參觀者對作品的感動。 

 南管   單件42X24 x 22 cm