黑土地上長出來的藝術

                   沉 沙     2008.11.8  于宋莊

    畫家肖千，大地是他的根，同時又是他展開藝術想像自由飛翔的天空，他的油畫風景就是從滋養他生命的黑土地上長出來的藝術。

   肖千從小喜歡畫畫，尤其迷戀風景畫，至今癡心不改，他不停的創作和野外寫生，無論是黑土地系列、雪鄉系列，還是人物花卉，都是在風景上展開，風景成為他的出發點，風景就是他觀察世界的方式。風景所講述的是關於黑土地的故事、人的故事，和藝術家的生活相關、和他的夢想相關。風景的基調和底色是熾熱、奔放的,同時又透露出一點憂傷，或者說，他的作品就是關於藝術家的、關於人的精神的生長、發展、豐富、深化和昇華,因此，他筆下的一幅幅作品才像是從大地上長出來的藝術，表現出一種精神的品質和生命的力量。 

    肖千在風景中用大地述說著他的理想、傾訴著他的情感，實現了從感性抒懷到向風景繪畫語言的藝術轉換。肖千說：我一直在尋找表現這片土地的方式，我不知道用什麼樣的方式表現它。藝術重要的不在於樣式或形式,但這不意味著肖千輕視藝術的技藝與功力。肖千有明顯的藝術追求的向度和高度，並試圖不斷實現著一種超越。他依賴的不是北方黑土地的中國元素，風景成了他超越具體民族和地域文化的繪畫語言與元素。風景畫以大自然(包括人類實踐活動印記的“第二自然”)為題材，其審美價值的高低在於畫家是否真實完美地表達了自己的審美理想,是否構造出一種人與世界相交融、在場和不在場、有限和無限相統一的超越境界。肖千從表現到抽象，從客觀自然轉向內在精神，自由而隨意地表現著心靈對生活與客觀物象的觀照。他從對現實情境的自我感受和自覺表現，到對現實情景的生命狀態和存在形式進行大膽的、近乎抽象的再現與描繪，形成了一種詩意的審美境界，在這一境界中,找到了回歸大自然懷抱的捷徑，並始終守望著人類精神的家園。畫面裏的光、色、形、意的融合，快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，再次轉換成畫家心靈的投入與激情、閒雅與瀟灑、歡快與忘我，揮灑出了一種撼天動地的磅礡之勢，展示了一種新的繪畫語言邏輯和藝術感染力。畫面中粗礪的肌理，圓拙的筆致，紅黃藍相雜與大塊鋪陳的豐厚的色彩，既表達出愉悅的感受、陶醉的心情和田野、森林生機昂然的大地景象，又有凝重、沉鬱的畫面基調中展現的雪景、殘垣斷壁、殘枝敗葉的蕭颯景觀，以及被撕裂的大地歷盡磨難、傷痕累累的痛感。肖千的風景,包含著豐富的情感,滲透著人與大地渾然整一的撲拙又深沉的生存秘密,在審美和人文雙重意義上把大地的歡樂與苦難提升到一種精神層面。

    美國作家愛默生說過:真正的詩是詩人本身。藝術也是如此。詩歌和繪畫都是通過人表現出它的魅力的,藝術的魅力歸根結底在於生命的魅力；藝術的精彩,首先表現為它的生命形態,然後才表現為它的藝術形式。我瞭解肖千比關注他的作品要多,我有機會看到他更多作品背後的東西。在功利和浮華面前,肖千是一個有定力的人,他的心是溫暖的,仁義的、幽默的。比起他的作品,我更欣賞他的為人。一個人充滿了生命激情和心靈的自由和愉悅,這也是審美的最高境界。