北美另類的觀點：天上與人間的連結

相對於歐亞非從後殖民到跨國主義、從地域性到全球化、從戰爭到和平的論述和藝術展現，美國在近年來亦逐漸蘊釀著一個走出泛社會–政治語境的藝術視野。尤其是位居東西兩岸的中西部，所提出的視界，即是一種異於歐洲和亞洲的新世界觀：把異域放在超自然、外太空、精神分析，讓地球生態危機取代社會主義和資本主義的對峙，使宏觀和微型世界產生對話，視身體小宇宙一如星際大宇宙，把未來銜接到遠古。

近年來，美國幾個展覽，亦想證實想像力的展現和科技媒材的演進沒有絕對的關係，任何非高科技的、簡單的、手工的媒材，同樣都有可能與難度最高的太空科學進行對話。例如，美國近年來中西部有關「宇宙和生態」的一些藝術展，也多有繪畫性作品，但在藝術和科技之思潮的相互為用之下，仍具有藝術年代感。

2006年，由紐約惠特尼美術館巡迴到肯薩斯聖路易美術館的「遙視：當代繪畫和素描裡的創境」（Reomte Viewing: Invented Worlds in Recent Painting and Drawing），提供了八種智性的創作潛能開發方式。所有的作品，不論平面或立體，全部訴諸「繪畫」和「素描」兩種傳統手工形式。這些作品，延續了傳統或現代繪畫的兩個特質，一是講究繪畫性的必要存在，二是講究藝術與個人生活哲學的認知。在地域美學論述上，「遙視」承襲了美國自然主義一派的超驗式想像美學。美國曾以抽象表現主義崛起於戰後國際藝壇，對大自然、超自然、原生藝術的表現有其獨好，甚至1970年代的地景藝術，也常見這份美學特質。

全球化的另一說法，便是全球都在追求現代化，而現代化的發展，則引發各地不同的現代性問題。2006年秋季，在芝加哥當代館展出的「巨變：全球設計的未來」，便在「現代性」上提出了視覺上和觀念上的突破，其宣言為：「非關設計世界，而是有關世界的設計。」這個也具有烏托邦生活色彩的設計展，以「為未來全球的現代性生活所做的種種設計」為主題，提出無疆域的現代新美學：高科技、高效能、質樸、美觀，具全球環保意識、合乎經濟開發的生活事物改善。至2008年6月，美國藝術新聞雜誌《Artnews》的專輯乃是「生態藝術專輯：藝術家如何拯救地球」，亦將「我們只有一個地球」視為世界公民共有的護衛立場。在2008年世界各地發生的自然災難下，「地球是我們共有的家」也的確是最足以打破人際和國際張力的一個論點。

至於2008年5月，五年才舉辦一次的匹玆堡第55屆「卡內基國際展」（Carnegie International），則傾於以宏觀角度，俯瞰近30、40年間，人們在面對現代世界變化中的各種生存異境上的人際距離。它以「火星生命」（Life on Mars）命題，乃認為外星人（Alien）的生活，隱喻的正是一種異己的、敵對的、疏離的、陌生的相對關係。除了現代性的涉入之外，「人性化」和「宇宙哲學」亦是此展的特色。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=237&f_ART_ID=158538

東南亞藝術市場的危機：象徵價值與經濟價值的不平均發展 ＞典藏今藝術 2008/10/30 

東南亞藝術市場正在崛起，是眾所皆知的事情，在今年蘇富比四月東南亞現當代藝術拍賣上，來自印尼、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國的拍品，締造了近拍前高預估價2倍以上的總成交額，當中馬斯瑞阿迪（Nyoman Masriadi）的作品更拍出超越預估價12倍的成績...   

東南亞藝術市場正在崛起，是眾所皆知的事情，在今年蘇富比四月東南亞現當代藝術拍賣上，來自印尼、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國的拍品，締造了近拍前高預估價2倍以上的總成交額，當中馬斯瑞阿迪（Nyoman Masriadi）的作品更拍出超越預估價12倍的成績，表面上看來，這個市場的確前景可期，但蘇富比新加坡藝術學院的董事惠塔克（Philip Whittaker）在9月份的CArt雜誌上提出他對東南亞藝術市場的觀察與警訊，重點摘錄如下。

惠塔克認為東南亞藝術市場近幾年的表現就像是一個「投機、充滿冒險性旅程的起點」，當中有優點也有缺點，以好的方面來看，短期間內，作品還尚未進入如中國當代藝術現今所面臨的「調整期」，有機會可以往長線發展的市場走下去；但缺點是，東南亞藝術作品可能會被市場投機客視為是另一波的「淘金潮」，並會帶來更多「潛在的投機客」投入其中。

而在一個尚未成熟的市場中，作品快速、大幅度的昇漲，是令人焦慮的，因為從市場的永續性發展來評估，作品價格的暴漲，往往在最後都被證明是導致市場缺乏穩定性的最大因素，而以現下東南亞藝術市場的表現來看，致使作品價格暴漲的原因，「投機與操作」的因素佔了較高的比例，作品的價格提高，並非真的是因為作品本身「象徵／美學價值」增加或有重大性的突破。而一旦這樣的狀況長期持續下去，有一天市場就會還原公道（讓作品顯現原本該有的價格），價格過高的作品將不再有人來承接。

惠塔克指出，藝術品既然可以被視為資產，那麼就有其價值，可以被買進、賣出，但藝術品與其他有不同之處，第一，比起股票、債卷藝術品的流通率，藝術品相對低；第二，交易所需的手續費高（例如委託拍賣公司賣作品，賣方需被收取10﹪委託費，而買方最高需付25﹪的服務費）；第三，進場者資訊獲取的高不對稱性，在東南亞藝術市場表現特別顯著，大部分在市場外圍的買家，無法介入核心掌握資訊的小圈圈，對於正確資訊與知識的嚴重不足，難以判斷作品的市場價格是否合理，因此價格失真、扭曲的狀況比起歐美現當代藝術作品更加嚴重。

而決定藝術品價格的因素可由兩方面來說，一是象徵／美學價值（symbolic value），一是經濟價值（economic value），惠塔克認為如果作品的象徵價值高，經濟價值就一定會高，象徵價值是透過肯定與賞識而來，比方作品或藝術家的成就受到美術館、公眾的藝術機構、私人藏家、商業藝術世界（藝術基金、畫廊、拍賣公司）的肯定，就會增加作品的象徵價值，但影響的力量以美術館為最大，商業藝術世界為最小；然而後者對於作品的「經濟價值」具有決定性的力量，但惠塔克強調，作品的經濟價值絕非是它「真正」的價值，真正的價格是需要由象徵價值與經濟價值的相融來決定，但現下它所觀察的東南亞當代藝術作品的價格，卻完全取決於它的「經濟價值」，或是一些「表面的、不實的象徵價值」這點是令人憂心的，也就是會造成市場「泡沫化」的最大原因，而對於藝術家而言，若某一類型的作品，市場經濟價值特別高，也會容易致使他們持續朝同一類型作品進行創作，以滿足市場需求，但是這麼做，對於藝術家本身的成就或作品的象徵價值而言，不會有任何的進步，而將只是停滯不前，反而是不良的影響。因此，若在藝術的發展上一定要盡可能兼具作品在兩種價值上的前進發展，而投資人、藝術市場的玩家，也必須多做功課、累積知識來訓練自己獨立判斷作品「真實價值」的能力，才不會身陷險境而不自知。