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藝術市場的虛實---4
2009-12-27 12:27:00
北美另類的觀點:天上與人間的連結
相對於歐亞非從後殖民到跨國主義、從地域性到全球化、從戰爭到和平的論述和藝術展現,美國在近年來亦逐漸蘊釀著一個走出泛社會–政治語境的藝術視野。尤其是位居東西兩岸的中西部,所提出的視界,即是一種異於歐洲和亞洲的新世界觀:把異域放在超自然、外太空、精神分析,讓地球生態危機取代社會主義和資本主義的對峙,使宏觀和微型世界產生對話,視身體小宇宙一如星際大宇宙,把未來銜接到遠古。
近年來,美國幾個展覽,亦想證實想像力的展現和科技媒材的演進沒有絕對的關係,任何非高科技的、簡單的、手工的媒材,同樣都有可能與難度最高的太空科學進行對話。例如,美國近年來中西部有關「宇宙和生態」的一些藝術展,也多有繪畫性作品,但在藝術和科技之思潮的相互為用之下,仍具有藝術年代感。
2006年,由紐約惠特尼美術館巡迴到肯薩斯聖路易美術館的「遙視:當代繪畫和素描裡的創境」(Reomte Viewing: Invented Worlds in Recent Painting and Drawing),提供了八種智性的創作潛能開發方式。所有的作品,不論平面或立體,全部訴諸「繪畫」和「素描」兩種傳統手工形式。這些作品,延續了傳統或現代繪畫的兩個特質,一是講究繪畫性的必要存在,二是講究藝術與個人生活哲學的認知。在地域美學論述上,「遙視」承襲了美國自然主義一派的超驗式想像美學。美國曾以抽象表現主義崛起於戰後國際藝壇,對大自然、超自然、原生藝術的表現有其獨好,甚至1970年代的地景藝術,也常見這份美學特質。
全球化的另一說法,便是全球都在追求現代化,而現代化的發展,則引發各地不同的現代性問題。2006年秋季,在芝加哥當代館展出的「巨變:全球設計的未來」,便在「現代性」上提出了視覺上和觀念上的突破,其宣言為:「非關設計世界,而是有關世界的設計。」這個也具有烏托邦生活色彩的設計展,以「為未來全球的現代性生活所做的種種設計」為主題,提出無疆域的現代新美學:高科技、高效能、質樸、美觀,具全球環保意識、合乎經濟開發的生活事物改善。至2008年6月,美國藝術新聞雜誌《Artnews》的專輯乃是「生態藝術專輯:藝術家如何拯救地球」,亦將「我們只有一個地球」視為世界公民共有的護衛立場。在2008年世界各地發生的自然災難下,「地球是我們共有的家」也的確是最足以打破人際和國際張力的一個論點。
至於2008年5月,五年才舉辦一次的匹玆堡第55屆「卡內基國際展」(Carnegie International),則傾於以宏觀角度,俯瞰近30、40年間,人們在面對現代世界變化中的各種生存異境上的人際距離。它以「火星生命」(Life on Mars)命題,乃認為外星人(Alien)的生活,隱喻的正是一種異己的、敵對的、疏離的、陌生的相對關係。除了現代性的涉入之外,「人性化」和「宇宙哲學」亦是此展的特色。
http://mag.udn.com/mag/newsstand/storypage.jsp?f_MAIN_ID=97&f_SUB_ID=237&f_ART_ID=158538
東南亞藝術市場的危機:象徵價值與經濟價值的不平均發展 >典藏今藝術 2008/10/30 
東南亞藝術市場正在崛起,是眾所皆知的事情,在今年蘇富比四月東南亞現當代藝術拍賣上,來自印尼、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國的拍品,締造了近拍前高預估價2倍以上的總成交額,當中馬斯瑞阿迪(Nyoman Masriadi)的作品更拍出超越預估價12倍的成績...   
東南亞藝術市場正在崛起,是眾所皆知的事情,在今年蘇富比四月東南亞現當代藝術拍賣上,來自印尼、新加坡、馬來西亞、菲律賓、泰國的拍品,締造了近拍前高預估價2倍以上的總成交額,當中馬斯瑞阿迪(Nyoman Masriadi)的作品更拍出超越預估價12倍的成績,表面上看來,這個市場的確前景可期,但蘇富比新加坡藝術學院的董事惠塔克(Philip Whittaker)在9月份的CArt雜誌上提出他對東南亞藝術市場的觀察與警訊,重點摘錄如下。

惠塔克認為東南亞藝術市場近幾年的表現就像是一個「投機、充滿冒險性旅程的起點」,當中有優點也有缺點,以好的方面來看,短期間內,作品還尚未進入如中國當代藝術現今所面臨的「調整期」,有機會可以往長線發展的市場走下去;但缺點是,東南亞藝術作品可能會被市場投機客視為是另一波的「淘金潮」,並會帶來更多「潛在的投機客」投入其中。
而在一個尚未成熟的市場中,作品快速、大幅度的昇漲,是令人焦慮的,因為從市場的永續性發展來評估,作品價格的暴漲,往往在最後都被證明是導致市場缺乏穩定性的最大因素,而以現下東南亞藝術市場的表現來看,致使作品價格暴漲的原因,「投機與操作」的因素佔了較高的比例,作品的價格提高,並非真的是因為作品本身「象徵/美學價值」增加或有重大性的突破。而一旦這樣的狀況長期持續下去,有一天市場就會還原公道(讓作品顯現原本該有的價格),價格過高的作品將不再有人來承接。
惠塔克指出,藝術品既然可以被視為資產,那麼就有其價值,可以被買進、賣出,但藝術品與其他有不同之處,第一,比起股票、債卷藝術品的流通率,藝術品相對低;第二,交易所需的手續費高(例如委託拍賣公司賣作品,賣方需被收取10﹪委託費,而買方最高需付25﹪的服務費);第三,進場者資訊獲取的高不對稱性,在東南亞藝術市場表現特別顯著,大部分在市場外圍的買家,無法介入核心掌握資訊的小圈圈,對於正確資訊與知識的嚴重不足,難以判斷作品的市場價格是否合理,因此價格失真、扭曲的狀況比起歐美現當代藝術作品更加嚴重。
而決定藝術品價格的因素可由兩方面來說,一是象徵/美學價值(symbolic value),一是經濟價值(economic value),惠塔克認為如果作品的象徵價值高,經濟價值就一定會高,象徵價值是透過肯定與賞識而來,比方作品或藝術家的成就受到美術館、公眾的藝術機構、私人藏家、商業藝術世界(藝術基金、畫廊、拍賣公司)的肯定,就會增加作品的象徵價值,但影響的力量以美術館為最大,商業藝術世界為最小;然而後者對於作品的「經濟價值」具有決定性的力量,但惠塔克強調,作品的經濟價值絕非是它「真正」的價值,真正的價格是需要由象徵價值與經濟價值的相融來決定,但現下它所觀察的東南亞當代藝術作品的價格,卻完全取決於它的「經濟價值」,或是一些「表面的、不實的象徵價值」這點是令人憂心的,也就是會造成市場「泡沫化」的最大原因,而對於藝術家而言,若某一類型的作品,市場經濟價值特別高,也會容易致使他們持續朝同一類型作品進行創作,以滿足市場需求,但是這麼做,對於藝術家本身的成就或作品的象徵價值而言,不會有任何的進步,而將只是停滯不前,反而是不良的影響。因此,若在藝術的發展上一定要盡可能兼具作品在兩種價值上的前進發展,而投資人、藝術市場的玩家,也必須多做功課、累積知識來訓練自己獨立判斷作品「真實價值」的能力,才不會身陷險境而不自知。
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徵信社俠客 於2009-12-27 12:27:00發表 | | 最新回應 (0) | 上一篇 | 下一篇 |
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