馬賽克的歷史發展雖可朔及至遠在公元前三千多年前的時代，但馬賽克這項工藝技術，相較於其他在台灣發展的工藝來說，她還是一項相當年輕的工藝技法

，馬賽克在台灣的發展大至可分為兩種形式，一是本地發展的形式另一是由國外引進的形式，本土所發展的形式，就是一種藉由自身美學觀點來發展而成，知道有馬賽克這種工藝技術，但不講求馬賽克的排列手法，以自身的美學觀來施作馬賽克，而相較於此種表現手法的，是一種遵循西方技法和材料的表現形式，來製作馬賽克的方式。

        隨台灣社會的開放，出國留學與觀光人數的增加，對於馬賽克這項工藝技術有了更深一層的了解，為了感受國外的環境氛圍，有了學習國外文化藝術的構想

，馬賽克自然也是學習的技術之ㄧ，當然就有材質與技術的引進，也讓台灣的鑲嵌藝術發展能與與世界接軌。

       當十九世紀末與二十世紀初馬賽克鑲嵌藝術復甦之際，台灣也在藝術大師顏水龍先生的帶領下，進入一個馬賽克鑲嵌藝術的年代，在台中體育學院的體育場規劃了一張全台首張的馬賽克壁畫，此張作品也被認為是國內公共藝術之始，此後在顏水龍大師的人生歲月中留下數十張的馬賽克作品，除台灣體育學院體育場外，還有「從農業社會到工業社會」、「日新戲院」、「三連大樓竹林圖」、「三連大樓採棉圖」、「熱帶植物」、「太陽堂向日葵」、「YMCA永集會所連風和海都怕他了」「嘉義市博愛教會壁畫」、「林商號在高雄鼓山的工廠鳥瞰圖壁畫」等的作品分散在台灣各地。

    除了顏水龍教授的馬賽克傳承外，直得一提的是在1973年實任師大美術系的徐寶琳教授所出版的《嵌畫》一書，可說是台灣第一本的馬賽克專門書籍，此書提供研究馬賽克相關知識的重要典籍，徐寶琳教授同時也在師大開授馬賽克課程，讓學生也有學習馬賽克的機會。馬賽克這項藝術最需要的就是要有地點供創作者實習施作，才能將它的特性展現出來，也由於早期的機會有限，所以在台灣的環境景觀中很少有馬賽克的作品，直到政府在1992年文化獎助條例的催生，並對公共藝術百分之ㄧ的立法，才讓馬賽克藝術受到重視與運用，就這樣開始有了馬賽克在公共藝術中多面向的運用。與徐寶琳教授同為師大美術系的陳景容教授，於1998年為花蓮門諾醫院，製作出第一幅的台灣古典馬賽克壁畫，「醫身醫心、視病猶親」，後他又陸陸續續製作多幅，與羅馬式古典馬賽克風格相同的鑲嵌藝術作品，其作品也獲得梵蒂岡教廷的收藏，2003年以「聖家畫」晉現給當時的教宗若望保祿二世作為生日賀禮，直至今日陳景容教授還一直在從事馬賽克古典技法的製作，與相關技術的研究。

    馬賽克大型壁畫的製作過程，在工時與性質上的關係，往往不是以一人之力可以完成的，尤其是在大型壁畫的製作上，1998年花蓮門諾醫院委託陳景容教授製作馬賽克壁畫時，陳景容教授找到他過去的學生簡源忠老師與他合作，簡老師是留學於義大利的威尼斯景觀鑲嵌專門學院，主修嵌畫及造型美術，簡老師可說是台灣學習馬賽克專業技術的第一人，就筆者的了解他應該是台灣真正到義大利學習嵌畫技術得第一人，簡老師於1980年代也開始從事專業的馬賽克製作工作至今日，由於技術與經歷深獲陳景容教授的青睞而與其合作，由於簡源忠老師的馬賽克技術，是承繼義大利的馬賽克技術，是一項馬賽克技術的正統移植，其專業的馬賽克作品也是散置於台灣北中南等地方，其所製作的馬賽克作品可稱為正統的馬賽克移植作品。

      在大量的公共建築物的興築下，又有百分之ㄧ公共藝術的限制，許多的公共建築物紛紛選擇馬賽克作為公共藝術的表現手法，由於大量的使用也促使馬賽克鑲嵌藝術的多元與多媒材的運用，在環境景觀中馬賽克的運用，也使一般民眾對這項技術的注意，進而有運用馬賽克這項藝術於家中的念頭，直接達到馬賽克鑲嵌技術的普及，再加上美術教育的推行，讓今日的馬賽克藝術不在只是停留於

過往的觀念中，也讓許多人對馬賽克這項藝術的投入。