荊浩《筆法記》在中國歷代畫論為一篇具有價值的文字記載，對畫理、畫評及用筆用墨、寫生有著精闢的見解，述說山水畫的思想經驗與閱歷，評價歷代山水畫的藝 術造詣，為後世帶來極大的影響。歷代山水畫家累積了無數的創作經驗，荊浩把謝赫的「六法」改為「六要」作為「六法」之延伸並保有它的精神所在。因此謝赫的 「六法」，作為人物畫理的準則。反之，荊浩的「六要」作為山水畫理的準則。

    荊浩評論吳道子畫山水有筆無墨，項容有墨無筆。他採取兩家所長，自成一格，得其山水畫為有筆有墨。用筆方面，雖張彥遠已有專研，但無詳細分析。 荊浩又把用筆分為四勢「筋」、「肉」、「骨」、「氣」。然再依據繪畫「真」與「不真」提出四品「神、妙、奇、巧」，以便作為評畫的優劣。筆者認為繪畫均有 優缺點，若以荊浩所提出的「有形病」與「無形病」來評斷。前者在於表面形式，較易修正。後者在於內在本質，難以修正。若非筆者深入專研，否則不能輕易明 瞭。

結語：

     注重寫生來深入體察其中的妙趣，並掌握外在的特點與內在本質，以求山水的真精神。舉凡 李可染先生長期以來的對景寫生，他的寫生方式 不是立即作畫，而是經過詳細觀察與體會大自然的奧妙之處，心中也凝想出合乎該景的情境然再透過筆墨功力繪之出山水畫，以抓住物象的特質為主。此乃遷就於技 法與掌握形式的美感問題…。他曾說：「用最大的功力打進去，用最大的勇氣走出來」。又誠如唐．張璪所云：「外師造化，中得心源」。「讀萬卷書不如行萬里 路」，常出外寫生能獲得更多新的題材、新的創作靈感。隨著時代不同使畫者的思維與美感經驗不斷再作變更。…上述為筆者對荊浩《筆法記》的見解。