緣　起──

那年夏天，看著他因中西藥混吃後，產生藥效的排斥，病

變身軀受盡苦痛煎熬，體內免疫系統為之失調，反射在肌

膚的是像草間彌生作品的紅點斑紋，病毒侵蝕下的內外交

戰，裕源以強韌的毅力及柔軟的耐心面對生命的試煉及醫

師的治療，最後他選擇中醫為主，針對其體質血氣整療其

免役能力，這個過程酷似他的繪畫歷練，從中西畫學習到

融入自身生活體驗而形之於彩顏筆畫中。去年筆者以他的

體質狀態為題材，創作數幅作品，一則紀實他的生命歷

程，另則期許他能早日痊癒。2008年後裕源加入嘉義鐵道

的駐村創作，環境的改變增益他與藝術家的交流機會，更

多展出的磨練使他創作視野為之擴大。

一、生生不息的山野百花齊放

自2001至2006年，畫家李裕源以身處城市風情的觀察者的冷靜情緒，表達「印象人、群相」系列作品，

試圖擦試初期創作的焦慮感，繪畫圖像的肢體語言交織、變形，正值以傳輸其內層與外在環境體悟的衝突

與對位，此期作品，有他對文明的物質享用，消費欲望無底探測和傳統價值觀的迷失等自我質問，所以

李裕源作品的人形中呈現特質如下：(一)面貌深瑣著表情，不易看出畫中人物的神情，表達城市人冷漠情

境。(二)以側身描寫居多，行進間或擺姿或仆倒在地者，豐富了城市肢體動能節奏。(三)背影身軀和正面

反覆對映；陽光和陰影的正反呈現，猶以背影的幽柔展現著畫者的孤獨感之淒美隱喻。(四)結合極簡硬邊

因子和黑邊色塊，烘襯著高彩度的背景色，把理性冷冷的並置在奔放的熱情中。(五)有機線條與自動線性

隨興介入，悠遊的自在與自發表達內心自由向度。此期的繪畫狀態，有如生生不息的山野百花齊放，展現

著向陽的活力，令人對他的可塑性有無限的期望。

二、山雨欲來的狂狷雲朵

閱讀裕源的作品，可以想像他年青時在民歌餐餐駐唱時那

麼專注投入，上舞台時嘶力吶喊，時而低沈吟唱，時而抒

情婉約，洋溢青春的豪氣狂野氣息，適切地轉化到他的繪

畫領域，早期「鐘聲響起」作品系列，如毛線球散去，亂

麻如織糾纏紛亂狂野無度，在掙扎中試圖突破指意於秩序

感的建構，色彩以補色為主，自動性與表現主義的厚塗穿

梭交錯，內心的不確定感，如同山城即將面對一場山雨欲

來的風滿樓前之短暫寧靜，瞬間天際佈滿狂狷妄為的雲

朵，裕源的繪畫路，就是在不少的情緒起落中，跌跌撞撞

漸次地成長著。

三、爬梳後的青山綠水，雨過天晴下的平原曠野

早期作品，李裕源的作品徘徊於都會人群的觀望，經常處於邊陲式的關懷與測試性的圖式表達，或者說無法

進入核心，呈現著纏鬪式的介入。中期作品融入人群的情感輸入，2005年關注的焦點，關注原住民朋友的

故事，家人、往事記憶的回顧，近距感的真實性隨時可觸摸的形影記憶，在歲月的爬梳後處處可見青山綠

水的河床。到了近期作品，游刃於人群內外，自由進出於城市鄉野的人群象限，畫中俐落平靜的極簡硬邊氛

圍，細膩的質的繪畫品質，理性後的自信，情緒性的塗抹衝動收歛許多，人體造形的結構明確而果決，獨舞

或對話的肢體，暫時告別人群，此時畫境如雨過天晴的平原曠野，自信中仍不離孤單，隨時可以穿梭於人群

聚落間。

四、疊架夢境、現實的三Ｄ時空模擬情境

在這個多媒體的時代，三Ｄ動畫和三Ｄ電影的時代，「阿凡達」和「全面啟動」夢境電影的震撼給創作者莫

大的感動與反省。李裕源的作品在平面繪畫中探尋屬於非現實與現實之間的相互拉扯，抽離、抽象對立與並

置訴說著某種矛盾遇合，然而如夢境的變形與不確定，植入心理多變的情緒，形成如疊牀架屋的假設性虛擬

三Ｄ情境，如此的情感交鋒撞擊逼迫接受與反射的創作能量，成為李裕源創作對未來發展的瞻望與挑戰。

結　論──

對於一位非學院出身的畫者，歷經十餘年的辛勤畫耕，勇往直前鍥而不捨的努力態度，階段性的推進與延展，透過繪畫的描寫，不斷梳理存在的疑惑；現實中生理、心理底層的思緒反芻，彰顯創作中之苦澀熬煉的美感本質，在豐富生命源初探索中，在人群與人際關係中，找尋關於人與繪畫本源的原動力，永續追逐著未知的想望。

                                                                        國立高雄師範大學兼任助理教授/ 戴明德