1950年12月出生於台灣苗栗市，畢業於國立台灣師大美術系及比利時國立剛勃高等視覺藝術學院繪畫系，並獲比國高等藝術教育第三級(最高級)文憑，曾在台灣藝術學院(現台藝大)、新竹師院(現教育大學)、國立聯合大學、育達商業技術學院任教、現專業藝術創作。

油畫

生命與自然的對話─江隆芳創作自述

自幼我便喜歡畫畫，或玩黏土做造型，但由於當時的環境因素，能接受美術教育的機會甚少。

直到1970 年考進國立臺灣師範大學美術系後，才有機會接受正規的美術教育。感謝當時西畫啟蒙

恩師廖繼春、陳慧坤、郭軔、廖修平、王秀雄等教授，奠定了我日後良好的術科與理論基礎。

1974 年師大美術系畢業後，我便投身於中學美術教育工作，儘管如此卻一直無法忘情於繪畫

創作的探討，以及對西方藝術風氣的嚮往，因此在1982 年我辭去多年的教職，遠赴西歐進入比利

時布魯塞爾的國立剛勃高等視覺藝術學院進修，如此開啟了我藝術探索之旅。

早年留學的艱辛，非三言兩語可以述說，幸運的是，能進入到理想的學校進修，也獲得許多

良師益友的協助，始能順利完成學業。在校除了指導教授、助理教授外，尚有當時的院長諾瓦赫

(J.NOIRET) 先生( 歐洲眼鏡蛇畫派創始人之一)，由於他們的熱心指導與鼓勵，三年就學期間，我

大量擷取新的藝術觀念與呈現方式，最終以優秀成績畢業。

1900 年代初期的德國表現派，1950 年代的歐洲眼鏡蛇畫派，以及1980 年代的新表現派，是

歐洲一脈相承以人性為主的畫派，此類畫派的藝術形式講求個人主觀性強、線條粗獷、色彩濃麗、

自由大膽、活潑生動。1982 年我於西歐進修期間適逢歐洲新表現主義風潮盛行。我頗能認同此理

念，當時我以動物間的爭鬥作畫面呈現，試圖以原始世界動物的奮戰不懈來隱喻人一種捍衛自己和

求生存的本能。也反映出當時我初到比利時這樣一個文化教育背景全然不同的陌生環境，所感受到

的艱苦與孤寂。一種被包圍和壓迫的感覺，唯有堅定自己和現實抗爭，放手一搏，才不致被淘汰。

直至今日，我仍持續以描繪動物、人物，及其間的彼此關係作為創作的主要題材，儘管選材看

似傳統與寫實，卻是透過我個人獨特的筆法、用色與構思，呈現屬於一個內在主觀的心象世界。我

以動物世界的生活來隱喻人類生活環境，其中又以鳥類居多。創作時為力求畫面主題明確，習慣將

主題畫大、畫滿，讓畫面突顯更有張力。此外，人物也是我極為專注的題材，早期創作以頭像和全

身像為主，長筆觸線條和色彩的反覆交疊，構成畫面多層次的厚重感，通常我以淺色或亮色打底，

再以重色或黑色線條疊上，再用暖色或亮色添補在主題上，但自1999 年開始人物臉部表情豐富誇

大，背景改以黑色為主，或暖色的紅來襯，碎筆觸出現的較多，扭曲力道增強。自2007 年起，我

改為以臺灣原住民泰雅紋面的描繪為主，用色爽朗鮮明、筆勢流暢，著重人物內在情感的呈現，是

我關懷在地泰雅紋面文化，以及對原住民傳統文化生活與美學的再次詮釋。

藝術的內容是需要豐富的內涵及不斷多元的創新，除了藝術創作外，我也經常至國外旅行，藉

以擷取更多創作的靈感及養分。如有原始野性生態的東非洲、神秘的巴布亞新幾內亞、充滿熱情活

力的南美洲、高原雪域、具有神祕宗教氣息的西藏，以及有艷麗色彩面貌特殊的少數民族地區旅行。

我總喜歡透過攝影的方式，搜尋創作題材，並親身感受當地的風土民情，待回來後，再將所見所聞，

透過自己的繪畫語言，將物像給予重新詮釋，並賦予畫作新的生命。

這本畫集作品，我以色彩亮麗，生命力旺盛的鸚鵡、公雞、老鷹、金魚、鴛鴦、狗、馬等動物，

以及臺灣原住民泰雅族為創作主要題材，並有近期西藏之行的雪域山景，與先前創作之呈現風格略

有不同，從畫作中可以看到我試圖透過原生色彩和帶有東方中國書法式的強勁筆勢，來架構畫面中

空間與物像的關係，以躍動亮麗的色彩來歌頌生命之美。這種直率又富生命律動的新視覺感受，正

是我個人風格的展現，也是發自內心一種返本歸真的嚮往。

藝術創作將近40 年，猶如不止息的馬拉松賽，需要恆久的努力與堅持，此次承蒙新北市政府

客家事務局的邀請，予我展覽及出版本畫集，感謝彭惠圓局長及策劃此次展覽有關人員的協助。還

有感謝前副總統李元簇先生、李奇茂教授夫婦、傅維新先生( 前教育部駐歐代表，現國立歷史博物

館顧問) 夫婦，多年來予我的指教和鼓勵，內人郭錦修三十餘年來無怨無悔的支持我，安定生活讓

我無後顧之憂專心創作。尚有一些默默的支持、鼓勵我的長輩、好友，在此一併致謝。

似傳統與寫實，卻是透過我個人獨特的筆法、用色與構思，呈現屬於一個內在主觀的心象世界。我