水墨

中國畫之學習與創作相較於西洋畫，實有大相逕庭之處。
學者從入門伊始，便需對運筆、用墨之基本功夫做種種之研究與持續之練習。
毛筆之製作過程甚為特殊繁複，其毫端甚為柔軟，不議長喔。
書寫者卻須以此顯現力道與富於變化美之線條，並求其剛柔必濟，方圓相輔；
優雅流暢而不偏滑，含蓄內斂而不停滯。
運筆之中，依其壓力之強弱及速度之緩急，而形成抑、揚、頓、挫、情韻靈動之線質美。
因此，初學國畫者，若冀其來日有成，勢須在用筆、用墨之上勤下苦功，契而不捨，
做長期之鑽研與訓練，此乃一窺國畫堂奧之礎石與近接。捨此之外，別無終南捷徑。
而用墨與用筆二者之間，實有密不可分之關聯。
毛筆固可依其中、側、逆鋒或筆鋒、筆腹之捽、擢、掃、擦‧‧‧諸技法靈活運用，任意揮霍。
然所顯現之線條，無論昰乾、昰濕；無論是飛白，或是豐盈飽滿；
也無論千種濃淡或萬種氲氤，若非善於用墨之人，絕不能竟其全功。
筆墨之間，譬如車之兩輪，譬如鳥之雙翼，須天衣無縫之配合，相輔相成
方能盡情傳達宇宙間森羅萬象，方能抒發心靈中無限之風情。
否則太重筆而輕墨，或只言墨而忘筆，則如鳥之折翼，輪之孤走，偏頗歪斜，
欲求意境之高，戞戞乎其難矣。
進一步言之，筆墨之間尚有大學問在。
在用墨上，古人一直強調「墨分五彩」，正說明墨與水份巧妙融合，所產生之墨韻變化。
誠如近代畫家李可染在其畫論中所稱：「筆墨昰形成中國畫藝術特色的一個重要組成部分。
畫家有了筆墨功夫，筆墨與物象渾然一體，筆墨腴潤而蒼勁；
乾筆不枯，濕筆不滑；重墨不濁，淡墨不薄；層層遞加，墨越重而畫越亮
畫不著色而墨分五彩。筆情墨趣，光華照人。」
李氏之論，充分闡明用筆、用墨之要領及二者在中國畫中之重要性，初學者不可不知。