林煒鎮先生，民國二十八年生，彰化縣福興鄉人。

台北師範藝術科、國立藝專美術科、國立師範大學美術系畢業，國立師範大學教育研究所結業。

曾任中部美展評審委員。

曾舉辦四次個展，應邀參加日本亞細亞現代美展、中日水墨畫家聯展。

曾任彰化縣美術學會第四、七、八屆理事長。

水墨  書法

       小時候，常看著父親幫鄰家老婦彩繪龍鳳紋飾的三寸金蓮，他也學著畫一畫。小學時，美術老師給了美的啟蒙，指導他們畫校園裡的鳳凰樹木，樹的形狀像一把傘、花朵綻放的美感，引發了童年玩樂的生活經驗，使他有了深刻的感觸。從此，繪畫成了生命的全部。初中畢業後，考進台北師範藝術科後，正式進入了藝術創作的國界。一面教書，一面進修研習，參加聯展、舉辦個展，使他的藝術事業，逐步攀向高峰，創作出自己的繪畫風格。林先生從事繪畫創作四十年，曾經師事吳承燕、黃君璧、傅狷夫、胡克敏、高一峰等大師，並精研繪畫理論。

        鹿港高中退休，寓居員林「藝游小築」工作室。隨時閒適地遊目於崇山峻嶺，覽賞清流激湍，聆聽幽咽婉轉水聲……在繪畫的天地裡，展現生命律動的豐盈與姿彩。

        林先生出身樸實鄉村，自小喜愛習畫，曾經進入台北師範美術科、國立台灣藝專美術科、國立師範大學美術系、國立師大教育研究所研習。一九九五年九月，應邀於台灣省立美術館舉辦「林煒鎮現代水墨畫展」，並出刊專集。作品呈現三種創作類型：一、印象作品：靈感得自外在自然的印象，結合理性與感性，呈現半抽象畫風。二、即興作品：是一種內在感受過程的紀錄，充滿感性的表現，畫風抽象，畫面呈現書法線條的律動及音樂的節奏感。三、構成作品：主題醞釀已久，經再三修飾而成，畫風偏向於理性，畫面以幾何形式的多面體組織為主，結構表現音樂的旋律之美。

          四十年的創作與體察，感悟到國畫的各家各派都有專長，深入欣賞與研究之後，如何從十百名家的創作藝品中，取精用宏、採長補短，融入自己的創造意趣？這正是詩文書畫名家蘇軾在〈書吳道子畫後〉說的「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」了。近年來，試圖在國畫因襲僵化的窠臼中，注入清新的鮮血脈絡，塑造成新穎的肉體，期望著能展現出新的生命光輝。

         由於作品富有創意，經徵選編入高中美術課本的有〈清風搖影〉〈黃山憶遊〉〈秋聲〉（東大圖書公司一九九七年）。許多優秀作品，由彰化縣立文化中心、雲林工專及私人購藏。林先生的藝術成就，使他榮登香港、北京華人藝術家名人錄。一九九六年國家圖書館將林先生個人資料及作品，上載〈當代藝術家〉國際網路。

       水彩畫是西洋畫的技法之一，用水溶化顏料來作畫。林先生進入台北師範美術科後，正式學習繪畫，全心拜師學藝，在周瑛、吳承燕兩位老師指導下，進步得很快。師範學校畢業後，任教台北市陽明山國校，擔任美術科專任教師。

        油畫是西洋繪畫的主要技法，用快乾油調和顏料，在畫布上作畫，也可以畫在木板或厚紙板上。特點是顏料有較強的遮蓋力，能較充分地表現出物體的真實感，和豐富的色彩效果。   

        1963年，林先生考入國立藝專，師事王壯為、傅狷夫、高一峰、胡克敏、李梅樹、洪瑞麟等教授。經名師指導之後，無論中國水墨畫、木炭素描、書法、篆刻，果然進步神速。1964年，作品參加國際美展（韓國漢城）。1966年，作品入選全省美展、台陽美展，榮獲台南市國風美展「優選」獎。1969年，第一次個展於省立彰化社教館。

        林先生將研究心得，主動與各科教師互相研討，常得到廣泛的印證。他擔任教務主任時，國文老師提出課文中繪畫文章的疑問。他把課文詳細研讀後，以畫畫的意境和寫字的筆法，作聯想和解說，大家頓時解開多年的疑惑。遠在彰化教書的他，在繁多課業校務疲累之餘，利用晚上擠火車到台北進修，親炙並領略大師的畫風，這份力求精進的精神，真是使人敬佩。

        林先生創作的主要理念，涵蓋傳統東方的「自然法則」及中國自古以來「虛實相應」的觀念，傳統水墨畫特有的黑白對照情趣特質，書法線條靈動飛舞的美妙本色，深深吸引著他。林先生的畫風傾向寫意，喜歡以奔放的書法線條，結合西方塊面的分割結構，營造空靈又厚實的半抽象或抽象風格。

        國立歷史博物館館長黃光男先生，稱讚林先生創作的繪畫作品，能深切瞭解中國繪畫技法：「皴法」用之於山水畫的山石；「樹林法」應用於由環境之不同而有互異的佈置；「雲水法」活絡於山水畫的表現。又稱讚他說：「繪畫創作的目標，注重人倫與人格的關係。文人畫中以才情、人格、學問、修養為其本質，擁有『變化氣質』『涵養心性』的功用。」

        抽象畫，是畫家憑主觀與想像，不重視具體的物象，脫離再現的意圖所表現的一種畫法。其形象與自然形象完全不相似，有時帶有幾何形體或設計觀念。

        一九六九年第一次個展，一九八一年第二次個展。一九八七年應邀日本東京上野美術館〈第23回亞細亞現代畫展〉之後，多件作品參加各種展出。一九八七年旅遊歐非十國，參觀巴黎羅浮宮、畢卡索美術館、梵谷美術館、梵諦岡美術館、開羅美術館、希臘美術館……後，深深地思索著：如何突破繪畫的技法和意境。回國後，撰寫〈萬里遊蹤──美術之旅〉發表，並且挾著豐沛的靈感大量創作。

         一九九０年，赴大陸旅遊寫生，將黃山、武夷山、桂林等地的美景，融入畫作中。體察了大自然的靈氣與美感之後，時常思索著如何將各家的精粹，融入自己體察、感悟得來的優點，以富有創意的筆調、線條、構築呈一幅幅生機靈動的好作品。繪畫風格，轉向半抽象畫意境，果然呈現了另一個創作境界。

        教職退休之後的林煒鎮先生，仍然熱心於繪畫教育工作。他在欣賞、觀摩繪畫，研究、創作繪畫之餘，兼任員林高中美術教師，並且隨時推動美術教育工作。為了培養繪畫人才，每週還在「藝游小築」開了兩組繪畫班隊，指引啟導更多的繪畫愛好者。綜觀林先生的畫作，在二十歲前是屬於基礎期，除了從師長啟發引導的方向，及提供的作品，多方面學習各家名畫外；還喜歡素描寫生，奠定了雄厚的根基。四十歲前，已經充分觀摩了國內外的名家畫作，取精用宏，研習琢磨了更純熟的技法。四十歲後，逐步深入探究西方繪畫。五十五歲，從教職退休後，多次出國旅遊、參觀各地美術館，觀賞了西方大師的無數傑作；又從多媒體中，接觸更多的資訊，催化了他的省思。常想著如何「引西潤中」（引用西洋畫的技法，滋潤中國畫的內容），或者從古代的圖騰，如銘刻於石器或銅器、祭器（饕餮）等形象，設法「融古鑄今」。於是，他時時探索著，實驗著，追求更新穎的路徑，把所有的心得感悟，打破傳統的佈局與章法，把固定了的公式化的體材、表現手法，融入再創作。完成的作品，含有兩個特性：一是運用中國的素材：宣紙、彈性的毛筆、濃淡的墨色；二是融合西洋的技巧觀念，表現出東方的意境，使每一幅畫都展現著詩情畫意。今後，能在既有的成就上，獲得更多的突破與發展。