藝術家用畫筆演繹土地的記憶，他面對人生的態度，決定畫作的深度與廣度。用純粹色勾勒明亮對比，觀畫者第一印象常會為之一震，印象派略帶野獸派的資深前輩畫家林顯宗，又要舉辦畫展了！2007年3月24日至4月5 日在台北市吉林路110號〔吉林藝廊〕將舉辦〔藝遊春暖〕＿顯宗畫會第九屆油畫聯展，喜好藝術的朋友曷興乎來！

「重」是林顯宗老師看待這個世界的方式；但他本人卻有著台灣人御堅靭於風的質樸敦厚。生於宜蘭蘇澳，現年724歲，年輕時棄商習畫，與同好組河邊畫會，勤奮創作，在全國性的油畫展中獲金牌獎，北市美展、全省北展頻頻獲獎受各界肯定，從此繪畫成為終生的職志，質樸的一生，渾厚有力的畫作，可謂堅毅的藝術行者。

林顯宗老師這位前輩藝術家，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，單純化的線條作誇張抑揚的形態﹝以線條為主要的表現手法﹞。平面化構圖，放棄傳統的遠近比例、明暗法的表現，採用陰影面與物體面強烈的對比色運用，脫離自然的摹仿。因為在藝術家的眼中，即便是「吮水的白沙」也可以與玉山的聳峻相摩挲。

東之畫廊劉煥獻解析：林顯宗老師早年在張義雄畫室接受嚴格的素描訓練，李石樵畫室理性的教導以及楊三郎率性的影響，作品在粗獷中有細緻的描繪內涵，本土色彩厚重濃烈又實在，與其鄉土性格極為吻合。在構圖上採取視覺的美感基礎，注重畫面平衡、韻律及富有堅毅的質感，沉穩而熟練又不失豪放，充分表達台灣的生命力。

就像法國野獸派畫家馬蒂斯（Henri Matisse）(1869-1954)等人所掀起的「野獸派運動」，是對當時學院派的一種反動，也是對當時感動力日漸稀薄的、表現不夠深入的印象派畫風的一種反抗。承自印象派的色彩理論及高更、梵谷的大膽塗色技法。林顯宗老師的畫風，是他多年來對台灣社會不言而喻的殷殷提醒＿我們的國族性格需要更多的錘鍊，唯有面對壓力與挑戰，才能粹練出永世的芬芳。

林顯宗老師的創作生涯，無疑也是個傳奇，出身宜蘭蘇澳的這位藝術家，對藝術繪畫熱情永遠精力充沛，為捕綴天地之間美景與剎那之間的感動，他那一雙巧奪天工的創作之手從不曾稍歇。從小熱愛塗鴉的他，放棄繼承家業，十九歲離鄉背井來台，不但找到了終生的精神所託─藝術創作，也找到了他的人生伴侶、他最快意人生的鉅著─林瑞珠女士。早年為養家活口，他仍在現實壓迫下的零碎時間中，犧牲睡眠找出空檔來創作，長時間下來，累積了一定數量的作品且屢獲大獎肯定。

今年74歲(1933年生)的林顯宗老師，早年隨張義雄老師習畫，加入「河邊畫會」並參加聯展多次；1965年至68年間追隨李石樵老師獲啟發，並於1985年獲全國油畫展金牌獎。隨後與楊三郎老師研究，從此全心投入寫生創作，上山下海足跡遍佈全島，終能頻頻獲獎備受肯定。

56歲舉辦生平首次個展，林顯宗夫婦鶼鰈情深的身影，一前一後踏遍台灣大大小小展覽會場。他不僅關注自己的創作，也用行動默默支持著藝壇中認識與不認識的藝術圈朋友們，與本土畫壇的起落。　　

1989年於台北東之畫廊首次個展迄今，已舉辦過多次的個展，並獲邀參加許多國內重要的聯展。2006 寫意人生(2006.5/6~6/4)於鳳甲美術館(北投大業路260號5樓電話:(02)28942272傳真:(02)28973980；http://www.hong-gah.org.tw/)個展，是林顯宗老師繼2005年於故鄉宜蘭的大型展出後，又一次的重要呈現。這也是鳳甲美術館“向前輩藝術家致敬”，邀請在台灣藝壇默默耕耘不懈的資深藝術家，以特展的方式慎重地向社區喜愛藝文的民眾，介紹這些足堪表率的藝術前輩們的重要傳統。

「顯宗畫會」此次聯展，無疑是眾人對生之美的集体追求，與多元的銓釋，雖然我們苦澀地承擔了「生命中不可承受之重」，生活中無形有形的壓力，看來註定沈倫於沈重，但「藝遊春暖」─在畫家胸中自有丘壑、性靈自有出路的描摩下，生命的畫布在藝術的殿堂上閃礫著輕盈的光姿！