沈宏錦，畢業於東海大學美術系，以及法國國立塞基藝術學院( Ecole Nationale de Superieure d' Arts de Cergy-Pontoise) ，目前專事創作。在他的畫室中，有一扇寬廣的窗戶面對著一片清新的山林，居家中收藏不少的雅石、仿古器 物與古董。有一段時間曾熱衷於表演與裝置藝術的呈現方式，但很快的又重回他所最熟悉的繪畫語言，心境的轉變，讓他更執著於繪畫的探討。他的創作主題一直以「風景」為核心一聽起來是極為平凡無奇的，然而當我們瀏覽他的一系列作品後，卻能感受一股清新的面貌，再仔細端詳與思索，更會發現筒中之奧妙與趣味 。 在這些命名為「X X風景」的繪畫系列中，主要有兩大部分有關視點的手法: 一、在幾乎佈滿整個畫面的層層堆疊之圖像、符號中，取消了消失點的透視問題，留給觀者的是對畫面的一種全盤掃瞄式的閱讀法。 二、創造出一種與觀者極微妙的透視之互動關係:觀者的視覺會隨著那些透氣的幽徑，在尋尋覓覓的進退中，彷彿於柳暗花明裡頓然找到一個貼切的「視點」(亦是種「觀點」的解讀方式一一種介於渾沌不明與漸傾消散的平衡點。 在沈宏錦諸多系列作品中，手法無論是在軸式的、手卷式的、類似木刻版畫中陰陽刻的效果、或類似中國繪畫裹的白描形式，時空跨越中國許多古老的朝代，甚至遠古時期之圖像...林林種種，可看出他試圖自古老文化的涵養中，創造一 種新形式詮釋的企圖心。 另外，他在媒材上的選擇，除了油畫布以外，他也以印花布、平織布、棉布等，創造出更豐富的詮釋空間，例如作品 題為「印花布上的風景J在平凡又帶些俗麗戚的梅竹印花布上，以襯底的對比方式畫出層層堆疊的房舍，形成頗耐人尋味的多層次的並置關係：量產的與手工的，商業性的與藝術性的;強烈感的與柔和感的;多色的與單色的;散置的與集中的;單一重複的與主題重複的;它們是既對峙又相容;既對話又疏離;既具同質性又具異質性...這樣的組合與關係，不禁讓我們與後現代所謂的:挪用、片段反射、適應矛盾、矛盾共處、兩者兼顧、對位關係、不定性...等等，產生一些交集的看法與聯想。 ……節錄于 影「圖」隨我身 一文章，作者：盧人仰 巴黎第一大學造型藝術系博士班