文/ 樂諾思

「2014 Pulima藝術節」以“城市部落是中性名詞”為觀點，期盼觀者能從中領會表演者的審美意識與理想，藉此產生共鳴、微妙互動。

藝術家的世界觀、思想、個性等等，構成了藝術家的審美意識，無不直接間接的體現在他的創作方法中。審美意識如同其他意識，受到一定時代社會的影響，具有鮮明的社會和歷史的特徵，引導審美走向時代理想的高度。進一步來說，審美意識有二個層面，審美意識的時代性、民族性、階級性即所謂「審美共性」；審美意識的個別性差異，即所謂「審美個性」，審美個性作為審美共性的落實，體現了審美意識的社會特性。「審美理想」則是藝術家的審美個性及社會審美意識相互結合的結果，透過一連串的方法與過程，創造出崇高或優美的藝術形象，以體現自己時代的審美理想。

在後傳統社會秩序的影響下，審美理想應是日益多元，近代原住民社會雖受台灣社會變遷、國際情勢影響，難逃西方或台灣社會審美的框架。不過，原住民創作者除了受主流環境影響，部落社會經驗卻開展了有別於他人的審美經驗，進而讓審美個性與審美共性（台灣社會審美意識、部落社會審美意識）相互結合下，發展獨特的審美理想。

城市部落（urban tribe）本意為因共同興趣、工作、社交或娛樂活動而結合在一起的城市居民，進一步發展所謂次文化（subculture），具有共同的信仰、價值和規範系統，以及獨特的審美理想，也因此這個社會容納著各種不同的次文化，構成豐富多彩的面貌。「2014 Pulima藝術節」10組表演團隊，曲折多姿，包括解嚴後中生代精神的亢揚、新生代相繼綻放新意、團隊之間互動頻頻……。他們共同建構「城市部落」意識的深層結構，至少可以引發三種面向，藉以側觀美的表現。

◆從史前神話到現代 ─ 歷史空間想像的可能
   創立於1991年的原舞者，致力於傳統樂舞中建立典範秩序，他們堅信在人類原始部落，舞蹈具有社會性手段，確立了人走出自然界，建立集體生活的重要象徵。過去幾年，專注於完整展現特定時空下的祭儀樂舞，試圖打破時空藩籬，重建史前空間的可能。近年，原舞者力求突破，開始嘗試日據以來的百年史料，從祭儀空間轉換成歷史空間，從古典的、類型性的，轉變到敘事性、典型性的。《芒果樹下的回憶》就是經典劇作之一，這部劇作以卑南族音樂創作家陸森寶先生及其歌曲為經緯，藉歌詞敘述卑南族南王部落近一世紀的生活寫照，猶帶入歷史現場，甚至深入人物的內心意識。歷史的味道，湧上心頭。
    蒂摩爾古薪舞集同樣以舞蹈為信念，專擅於排灣族傳統肢體語彙的創造，倡言新舞蹈美學。其創作思維環繞在排灣族哲學、肢體、舞台空間設計等精心策劃下，重現排灣族千年來的歷史身影，開創歷史空間想像的可能。過去一段時間，蒂摩爾古薪舞集的劇作思維寄託於神話的再現，寄情於先人的思想史，以詩性智慧的表述轉化於肢體中，但這次演出的《umaq‧烏瑪》異於以往，其特殊就在於時間敘事的巧妙安排。umaq（石板屋）是排灣族人的立命之處，它是生時所來之所，也是死後回歸之處，隱性地刻劃出生命誕生至死亡安息的時間軸，但當我們以為時間是如此發展時，還另發展出一條時間軸線，就是編舞者巴魯‧瑪迪霖回歸部落的生命歷程，他追尋祖先與自我認同的探索，象徵著生命的重生，回到立命之處。

◆部落主義的重新定義
   中生代的雲力思以及少多宜‧篩代度過部落主義（tribalism）成長的青春期。90年代，知識分子高喊“知青返鄉”，因為唯有到回到自己的根，才能發掘到改變的動力，知識分子的理想熱情才有實踐的土壤，當時興起的部落主義意識也成為一股創作思維。進一步來說，部落主義之於當時中生代的原住民菁英而言，是草根的，是在地的，是歷史、政治、經濟與文化的實踐。雲力思以出草精神吟唱，強烈的喚回斷層已久的泰雅文化傳統；少多宜‧篩代則以報喜的竹鐘（旮亙 kakeng），歡樂的發揚阿美族傳統內涵。二者表現各異，卻共同擔負傳揚文化的任務。
   部落主義精神仍然持續至今，但是由於近代社會生活的複雜多樣，新生代的審美意識便有了變化，更加朝向鮮明個性的典型發展。桑布伊、舒米恩、以莉‧高露、歐開合唱團，在後現代潮流中，體認到母體文化的重要性，汲汲找尋根源脈絡，或樂於表達自我與他人的不同，彰顯自我文化的特殊性。

◆從主體到身體
   阿道‧巴辣夫一直希望透過創作來關注現代社會的文化現況，從搭蓋聚會所、吟唱、神話、當地環境生態、祭儀等為出發，發展出具在地風貌的行為藝術，期能回歸人類初始的生活態度。阿道‧巴辣夫離開原舞者，創辦冉而山劇場，某個層面是從主體到身體的過程，從傳統祭儀的集體性（大我），轉換為自我內心的實踐（小我）。
    新生代的瓦旦‧督喜同樣來自原舞者，近年創辦TAI身體劇場，帶領一群年輕舞者們。雖沒有特定的實體排演場域，卻真實的體現城市部落的精神，凝聚生命共同體。雖名為“身體劇場”，瓦旦‧督喜卻不投注於個人內心的實踐，反而是回溯90年代以來，原住民中生代群追求民族主體性「大我」的審美理想，這齣《身吟－男歌×女歌》，試圖以個人身體，為民族同胞造像。
冉而山劇場《永恆的妮雅盧 》與TAI身體劇場《身吟－男歌×女歌》這二部新作，互有映襯，從主體到身體，或身體到主體，其目的皆在指引城市的族人一條回家的路。

◎延伸閱讀關鍵字
◆後傳統（Post-Tradition）
   乃安東尼‧吉登斯（Anthony Giddens，1938-）對於今日全球化社會所顯露的一個重要特色用語。他認為，在晚期的現代性發展過程中，後傳統秩序是一個顯著的特徵，在這當中，傳統並沒有全然消失，而是在一個全球化的，且文化上具有世界主義徵候的社會中，傳統被迫採開放性的觀點，必須為傳統本身提出存在的理由與證明。由於當代社會是一個後傳統秩序的社會（Post-traditional social order），隨著社會複雜性的內外力因素日益增多，無可避免成為一個分化的社會，社會本身分化為相對自主的獨立系統，如政治、宗教、教育，甚至是藝術領域，也因此，藝術場域原有的倫理或傳統典範，也有可能受到威脅，成形成多元分殊的現象。

◆次文化（subculture）
   由社會個別成員相互交織，成為一個複雜的群體，透過整合與分化歷程逐漸形成一個價值團體。More（請連結http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=100315）

◆部落主義（Tribalism）
   通常的定義是指一群人、家庭或宗教，原始或當代的，源自於一個共同的祖先，具有共同的領導，並與他們的奴隸或收容的陌生人形成一個共同體（Community），成員使用同一語言，奉行社會結構中一致的規則。

◎聆賞練習區
試想自己會是屬於哪一個城市部落？