我國傳統戲劇「無聲不歌、無動不舞」，因此，王國維命名為「戲曲」，淵源極深、範圍極廣，而「說唱」正是「戲曲」之母，有歌、有舞、有對白、有故事，唯說唱的腳色扮演由一人兼飾，戲劇則由多人分飾不同腳色，換句話說，說唱人除了身為敘述者之外，還必須能兼演各類不同腳色行當的肢體與表情。自幼酷愛歌、舞、戲劇的我，尤其愛模仿黃梅調電影中各腳色的唱唸咬字與作表……，這些基礎薰陶，加深了我對於傳統戲曲的興趣，大學時期又接觸國劇（今稱「京劇」）、漢劇、湘劇、閩劇、越劇等，加強戲曲基本功培訓，這使得我後來學習「說唱」中的京韻大鼓，事半功倍。

        中文系畢業的我，深感說唱藝術的浩瀚精深，自1980年起，開始廣為蒐集、整理、鑽研，透過舞台、講台、廣播、電視等媒介，與大家分享各類「說唱」之妙，尤其是說唱文學與說唱音樂的學術價值，碩博士論文分別為《說唱音樂的「帶腔」》與《紅樓夢說唱研究》，三十餘年來，雖然孤單卻很充實。

        說唱中的雅音「京韻大鼓」講究出字歸音、似說似唱，曾由老藝人章翠鳳帶來臺灣，1975年辭世之後，京韻大鼓在臺灣幾乎失傳。我有幸獲得錢運元、李椿年、王書圃、張大夏、王鼎定等長輩的鼓勵與指導，學唱京韻大鼓，應邀在各大電視臺演出，並赴韓國與東南亞等地宣慰僑胞，1986年榮獲中國文藝協會「民俗曲藝」文藝獎章，這也是該項獎章「民俗曲藝類」的第一座，很幸運！

        1989年，我的京韻大鼓專輯獲得京韻鼓后駱玉笙女士的青睞，於是受邀跨海赴天津拜師學藝，成為駱派京韻的入室弟子，受益匪淺，近十年來在國立台灣藝術大學、長庚大學、世新大學與社區大學傳授，廣為推廣。終於在2012年正式收徒，大弟子林美清為長庚大學教授，二弟子王文燕為資深戲曲藝術家，我對她們的期許是：不要把說唱表演當作「職業」，但卻要求自己的表演藝術要「專業」，永遠將說唱音樂的傳承作為「志業」！期能培訓種子教師，擴大薪傳效益，讓京韻大鼓在臺灣不再失傳。