郭清治早期作品以具象人體爲主，之後轉而創作抽象作品，企圖將抽象的理念與具象的形體結合，透過銅或石的厚實感來呈現，創作章法不限於傳統與現代之間，也與有機幾何形所關心的質性與形態十分密切，從生命的構成、存在的形態，以及由生命內在的形式連通外表內容，從歐式幾合的線性直線到拓樸學的非線性曲線，都是他形塑的理式結構，也是他具象與抽象創作的首先嘗試。

以各種弧度、線條等抽象造型，營造出自由想像空間，加上一些具象圖像之後，使得觀者在解讀作品時，更拉近作品與其之間的距離。郭清治運用大理石、花崗石、銅、不鏽鋼等多媒材結合的創作形式，在材質的對比衝突中，突顯材料本身的原性，並形塑新的能量場域，將原始與未來兩種不同次元，融合在同一時空形成視覺氛圍，顯出獨特而強烈的後現代感，也建立了個人原創性的作品風格。

將工藝與自然的材質相互搭配使用，建構作品從現代文化回歸原生文化的意涵，現代的「簡捷俐落」與原始的「紋飾樸拙」，石材與鋼鐵相砌，以鋼之鏡面效果，打破空間侷限，形成多重的形貌變化，形成細緻與粗獷的差別，簡約與繁複，在他的作品裡得到完美平衡。

 生命之門 79x24x57cm