總是試圖賦予陶更多可能性的張清淵，認為陶作不該只有一種展示方式，如果作品如龐然大物，比人巨大許多，人在其中穿梭往來，與環境、作品相容，並能親身觸碰作品，感受體會作品的情感，讓陶作的展示更多了一份豐富性。

對於陶，張清淵一向具有強烈的好奇心與嘗試性，就讀國立藝專美工科時，其作品就吸引林葆家教授的目光，一眼便看出他的潛能，邀請他到其所成立之「陶林陶藝教室」擔任助教，正式將他引導至陶藝路上。當時臺灣陶藝界的發展多由傳統陶瓷容器造型出發，對釉色進行變化創作，然張清淵始終心存疑問，認為應有其它突破性的創作方式，林葆家遂鼓勵他多蒐集國外書籍雜誌，了解國外陶瓷現況，開啟他自學陶藝的歷程。書中美國陶藝創作領導者彼得•沃克斯的想法與作品，刺激了他對於陶藝的新思考，一九八八年遂決心前往美國學習當代陶藝，並於一九九九年取得美國羅徹斯特學院藝術碩士。

在美國的學習讓張清淵的困惑獲得解答，找到創作方向，研究所開始嘗試將陶瓷媒材應用在大型戶外雕塑；碩士畢業前，獲得馬利蘭州巴爾第摩陶瓷藝術中心羅敏納•徹特研究金，成為該中心駐村藝術家。駐村期間，更嘗試以無意識、不事先設定的方式創作，打破他原有的創作思考模式，這正是他變動型創作的起源。

錯置的母體 65X26X30CM