小提醒：
| 日 | 一 | 二 | 三 | 四 | 五 | 六 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | |
| 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 |
| 14 | 15 | 16 | 17 | 18 | 19 | 20 |
| 21 | 22 | 23 | 24 | 25 | 26 | 27 |
| 28 | 29 | 30 |
作品賞析
2011-11-19 11:49:40
張清淵在出國深造的創作，試圖透過抽象獨特的多樣性，挑戰傳統陶藝的既定表現，重新思考陶藝的定位。
「創作沒有所謂的結束或完成」，每件作品的完成就是下件作品的開端，完成的作品的潛力與可能性，將帶向下一件作品的延續，新作在轉換中產生，既有新鮮感又有挑戰性。其作品在完成前是難窺其貌的，但觀者可從中找到想像空間；他希望將之前的邏輯完全丟掉，打破慣性，每一個時期的創作，都試圖挑戰陶藝的可能性，打破既定認知，尋出陶藝多元的變動性。而常讓自己的手接觸到「土」是維持創作動力的方式，「土」在他的手裡，多了許多不同的面貌與可能性。
一九九三年，張清淵返回成長的故鄉—臺灣，面對這塊曾經親密的土地，所謂近鄉情怯，回臺後從事教職之路，似乎也和自己的藝術追求有所不合—「美國與臺灣」—他試圖在東西兩地文化差異中尋求平衡。回國後長達八、九年的時間，張清淵頻頻往返於國內外，不同的環境與文化衝擊，不斷地激發他思考自己的創作方向。
衝突的壓力 130X36X45CM
