畢業於國立藝專的楊識宏，曾是「全省美展」油畫部與版畫部的大獎得主，卻在日後的發展中，跳脫省展風格，走出一條自我鮮明的路。一九七九年移居美國後，因躬逢「繪畫復興」的八○年代時潮，更以富於東方人文色彩的作品，贏得藝壇的肯定，成為少數能以職業藝術家身份，在美國生存、活躍的華裔藝術家之一。

    他的創作始終不離生命本質的思考，在物象與心象的兩極拉鋸中，從容悠遊，因其成長背景，正是各種裝置、觀念、身體等前衛藝術風起雲湧的時代，但其始終堅持平面繪畫，忠於自我感受。一九八一年起，楊氏開始思考突破藝術形式，經由正統的東西方美術教育，蛻變出屬於個人文化特質的風格變異。而一九八七年以後，則開始以自然循環的神話為精神主題，呈現一種圓滿、生生不息的宇宙觀。

    一九九○年，畫風開始有了明顯的改變，逐漸轉為一種舒緩與優雅，以及對生命的歌頌；而一些帶著遠古記憶的化石、骨骼、標本，也逐漸讓位給一些充滿生命活力的植物。一九九八年後，其創作明顯擺脫之前，在畫面中以植物造型為原型出發的手法，重新回到一種純粹繪畫性的抽象表現形式，在幾乎只有金、黑以及畫布的白等三種色彩中，形成一種具潛意識流動的自由構成。

  第七日之前_188x244cm_1995