劉國松的創作，在形象上往往介於像與不像的微妙之間；在技法上，強調多元手法的嘗試開發，一九六〇年代初期，為了創作需要，他開始嘗試帶有許多紙筋的特殊用紙，經過長期的研究和試驗，終於找到紙筋很粗的燈籠紙，加以狂草入畫筆法，創造出獨特的「抽筋剝皮皴」。美國的中國藝術史學家麥可．蘇立文形容此法：「他運用紙張本身的紋理，在紙上撕下粗糙的紙筋，因此在畫中就顯出絲絲宛如電光火花的紋路，在巉岩中穿越併發。這些作品不只看來栩栩如生，而且肌理優美動人。」

由最早的「抽筋剝皮皴」所發展出的抽象山水，到遊覽歐洲瑞士雪山所畫的「雪山系列」，劉國松不斷嘗試新技法、發展新系列。其水拓技法形象千變萬化，在香港任教期間，利用顏料在水面上自然流動所形成的波紋為基礎，於其上作畫，從而以傳統山水畫的基礎培育出現代水墨畫的種子，因此造就出一個難以想像的神秘世界。

然而劉國松藝術的成就，並不完全建立在技法的革新上，尤其在太空畫的時期，將中國傳統山水的視野放大到宇宙風景的高度之上，在極端感性的筆觸線條中，置入了星球移走的時空玄想。一九七二年後，他暫時結束這些被西方世界所大力推崇的「太空畫時期」，重新以較為純粹的水墨拓、漬手法，再創新局。畫面中不再以線條式的大筆觸為支架，而走向一種流動、天成的墨彩世界。

Trees in the  Mist on the Spring Hill 69x137.5cm