初入師大美術系的劉國松，受朱德群啟發，始全心投入藝術的學習與研究，在學期間主要師承水墨黃君璧、溥儒，水彩馬白水，油畫廖繼春及朱德群。曾嚴正批判當時美展以膠彩為所謂「新式國畫」主流的現象，本於傳統水墨觀念，認為這是文化價值的錯亂與混淆。

學院出身的劉國松，為走出獨特「中西合璧」之路，嘗試在西洋油畫的畫布上塗上石膏，做出如同水墨畫的重山峻嶺、參天古木、雨雪紛飛的效果，達到物我兩忘的境界，至此已初步創作出中西並兼、融合為一的作品，並引發臺灣藝壇長達卅六年的「正統國畫之爭」。

一九五七年，劉與多位師大藝術系校友組成「五月畫會」，出於模仿法國「五月沙龍」的作法，企圖以創新、求變的風格，挑戰漸趨保守、穩定的臺灣畫壇。此後他除了對膠彩畫有所批判，更利用石膏、油彩混合墨水，以木板為畫布，模擬參觀中國古代名畫後所感受到的強烈衝擊與震撼。

一九六二年重回紙墨世界，堅持抛棄傳統筆墨手法，以及形象模仿：之後又提出「革筆墨的命」、「革中鋒的命」的說法，以大量動態狂草筆觸與虛實相生形式美感的作品，建立他作為抽象水墨革命者與先驅者的鮮明形象，成為當時臺灣現代藝壇最具代表性與影響力的畫家。

 The Composition of Distance 173x75cm;Rising Sun 187x43cm