吳極  wu ,chi

1983生於台灣高雄，目前居住創作於台灣台中

1983年生於台灣高雄，畢業於國際商工建築科,池坊花藝協二教授, 中華花藝講師資格。專長吳極流花道、鏽蝕/菌藝術創作。創作以生命,活的藝術為脈絡,發展「鏽蝕藝術」(銅化學氧化繪畫)／「菌藝術」(食物微生物創作)。歷年參與多次公共空間環境藝術改造工程,以及個人系列作品藏家私宅,空間收藏,自2007年起陸續發表個人創作，現居住創作於台灣台中。

高雄國際商工建築科

日本池坊脇二花藝教授

中華花藝講師資格

吳極流花道創始人

鏽蝕藝術   定義創始人

經歷

2017鏽蝕藝術,新文明系列-「心心星系」藏家私宅收藏，台中

2017鏽蝕藝術「湧泉」富宇-帝國之心收藏，台中

2017「氣態」個展，大雋藝術，台中

2016鏽蝕藝術「立鶴迎松舞延年」誠泰大樓,鶴康屋收藏,台中

2016鏽蝕藝術「龘」藏家私宅收藏，台中

2015 「穿梭-生命」個展，富貴璞圓珠寶文創藝術會館，台中

2014 鏽蝕藝術「愛」，磐興建設「Panxing」寬域七期收藏，台中

2014 「臺中藝術博覽會ART TAICHUNG」，台中

2013 鏽蝕藝術「高雄的男孩」系列作品，1969 L&V藝術會館收藏，桃園

2012 鏽蝕藝術「明之山」作品，藏家私宅收藏，台中

2012 「草悟道玻璃屋聯展」，台中

2012 「府城飯店博覽會」，大億麗緻飯店，台南

2011 「世界茶葉博覽會」中興會堂裝置藝術，南投

2011 鏽蝕藝術「仙境」，國立台灣美術館春水堂收藏，台中

2011 a7958藝廊「新特質聯展」，台中

2011 加拿大流行品牌「Roots」建國百年新裝發表會現場創作，台北

2011 「國際花博－花朝節」花藝展演，台北

2011 「新光三越藝廊博覽會」，台南

2010 「視覺藝術聯盟藝術家博覽會」，台中

2010 「New York Grace Exhibition Space & Gallery Open Studio」，New York

2010 「找我-華山風聯展」，華山1914文化創意產業園區，台北

作者介紹:

吳極，本名吳俊賢，鏽蝕藝術家，1983年生於高雄，高雄國際商工建築科畢業，日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演，參與多項公共空間與環境藝術改造工程，作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作，現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極，也進一步發展出吳極流花道，擅長用非主流的創作形式，突破各種既有認知，無論在媒材創作的開發上，或與喜愛的花藝美學作結合，在非學院派的繪畫脈絡中，找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。

吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具，自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色，運用溫度、時間等經驗，控制與掌握其顏色變化和定形過程，使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式，讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈，串起中西悠久的藝術歷史，進而呈現臺灣藝文多元性，表達藝術形式多樣性，讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。

「鏽蝕藝術」(patina art)於當代藝術形式中，雖然沒有官方的正式定義，然而鏽蝕或仿鏽蝕的形式，在工藝或藝術史上卻早已是大家熟知的工法之一，例如《圖書館學與資訊科學大辭典》中提到的「蝕刻術」即為版畫製作法中，凹版技法的一種。「鏽蝕」(corrosion)是一種常見的生活景象；臺大化學系黃俊誠與陳藹然博士認為鏽蝕也是一種氧化還原反應，鋼鐵材料的生銹就是我們最熟悉的腐蝕例子之一。

然而單純以創造鏽蝕反應的方式進行藝術創作，甚至融合繪畫美學的創作概念，放眼世界藝術創作或學派，如工藝家Karla Deal創立的工作室「cu29studio」，或是美國「CK Valenti Designs」藝術團隊的鏽蝕創作，是少數在歐美藝術分享平台看見類似工藝創作。而加州藝術團「Copperhand Studio」則是以「patina」介紹他們於銅材質製作鏽蝕創作的統稱。不過這些國內外創作團隊多為商業和設計考量，以現代工藝或空間裝飾藝術居多，幾乎沒有以建立在繪畫美學的藝術脈絡作深入探討。如此類型在亞洲文化的藝術發展中也謂為少見。

吳極全心投入銅面材質的長年測試和創作研究；他使用常見金屬的銅(Cu)，和各種自行調配之化學藥劑進行繪畫創作，在劑量和時間等反應控制經驗下，運用科學的知識，嘗試跨越金屬材質的多重限制，突破傳統工藝對於技術的美學標準，於創作中提出繪畫藝術再變革的概念，建構出鏽蝕藝術獨特的美學系統。

擁有獨立於既有藝術範圍的創新視野，其實源於吳極未受過較多正統藝術教育和訓練，反而不受任何框架束縛，與他天生的好奇心與美感，喜歡各種嘗試、挑戰，如他也曾以素人角色於紐約以及各地街頭行為藝術創作等演出和「菌藝術」的表現，所以建立起有別於一般的創作認知，於創作中體現生命的種種累積。

藉著自己過去的所見所聞，來放大與堆疊創作的想像基礎；吳極以臺灣藝術家的生命經驗提出的「菜市場美學」，象徵著對於生活和成長的母親之地，那份單純又真實的情感，用自己生命根源作為基礎，反應在地與多元文化的融合意識。吳極時常在作品之中，臆測生命的多元可能，進入時空的各種異想，以金屬材質不斷氧化的原理，化學或物理反應，影射著成長周期與時間堆疊，提出“活的藝術”的概念，發展出自己之於鏽蝕藝術的各種創作階段，呈現出屬於銅繪畫的暫有及永恆並存的意義。

在當代藝術處於如此多元和變動的現代社會脈絡中，大眾似乎習慣於新鮮與刺激的感官環境中，創新或特有早已非難事。但是有意識的建立完整知識和技術概念的藝術表現，不以曇花一現為目的，而是以身為當代藝術一份子的素養和情懷，訴說自己與生命，自己與社會，自己與藝術的難分難捨，實為吳極最令人稱道的創作態度。

不斷的成長與突破始終是鏽蝕藝術家吳極的堅持。他認為藝術是充滿生命的學問，需要有不斷持續的演進與發現。從對於生命探討的自我投射，用銅繪畫(copper painting)獨特的視覺效果，延續青銅器時代的前人精神，甚至別於當代藝術的獨立思維，用過去到未來的時空交疊為題材，發展各種屬於吳極不同創作階段的鏽蝕藝術作品。

創作說明:

吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
「鏽蝕藝術從自己生命出發。」－吳極
　　在吳極的創作中，銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現，進而結合繪畫美學的標準，再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念，呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地，從自己的生命根源作為基礎，反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持，認為藝術是活的學問，需要有持續的演進與發現的研究貢獻，就像吳極鼓勵自己的創作精神一般：「或許從頭到尾只有自己一個人，連跌倒也要很驚人。」。

隱
　　「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成，運用銅板與化學氧化反應媒材，產生此系列創作，其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念，探討「大隱於朝，中隱於市，小隱於林。」的自我定位，呈現生命的張力，也象徵著空的虛無，好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中，存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法，讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。

新銅器時代
　　當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後，產生「新文明藝術時期」的概念，進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期，工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神，就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡，用繪畫藝術的角度切入，以銅板繪畫延續創作，同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩，以繪畫結合個人語彙，記錄現代與未來的生活方式或文化內容，探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史，用新的方式表現生活事物。

新文明藝術
　　藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術，吳極以新媒體創作的基礎，將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般，跟著人類的現象而行，充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此，為突破傳統媒材和商業藝術，發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中，提出了就像飛行的「行遠」透視畫法，進而發展出「大宇宙皴法」，成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式，強調現在和未來發生各種碰撞關係－就像此系列中，思考生命議題而針對「時空」的想像，適合金屬面材的特質呈現，在平面試圖創造多維空間，擁有不同視覺之層次，光影在畫作中也成了時空的色彩，在與觀者產生的微妙關係間，變異的特質已擁有了全新定義和價值。

筆畫

    從繪畫中插花與書寫中，感受氣的運動，具體的運作是能量或是動力的呈現，自身體內的氣流動的感知，因呼吸形成存在，存在產生個體空間物質，進而觀感外在空間物質，故此階段從這樣的體悟，將書寫行進間的筆畫，之間運行的氣具體的提出，在形式上用筆畫的畫數，在構成畫作的內容，會研究兩大系統從單字’成語’詩詞和創詩成畫，讓詩畫合一的另一種表現，另一系統從畫的線條反推成為新的字體。在持續數位資訊化的世界現象中，中文字的書寫，線條結構律動之美，筆畫的規律關係有著逐漸被淡忘的可能，因此這樣的創作也反思記錄了這個時代的變動與新動。