個人簡介

 

 

吳極  wu ,chi

1983生於台灣高雄,目前居住創作於台灣台中

 

1983年生於台灣高雄,畢業於國際商工建築科,池坊花藝協二教授, 中華花藝講師資格。專長吳極流花道、鏽蝕/菌藝術創作。創作以生命,活的藝術為脈絡,發展「鏽蝕藝術(銅化學氧化繪畫)/「菌藝術」(食物微生物創作)。歷年參與多次公共空間環境藝術改造工程,以及個人系列作品藏家私宅,空間收藏,自2007年起陸續發表個人創作,現居住創作於台灣台中。

 

 

 

學歷

 


高雄國際商工建築科

日本池坊脇二花藝教授

中華花藝講師資格

吳極流花道創始人

鏽蝕藝術   定義創始人


經歷

2017鏽蝕藝術,新文明系列-「心心星系」藏家私宅收藏,台中

2017鏽蝕藝術「湧泉」富宇-帝國之心收藏,台中

2017「氣態」個展,大雋藝術,台中

2016鏽蝕藝術「立鶴迎松舞延年」誠泰大樓,鶴康屋收藏,台中

2016鏽蝕藝術「龘」藏家私宅收藏,台中

2015 「穿梭-生命」個展,富貴璞圓珠寶文創藝術會館,台中

2014 鏽蝕藝術「愛」,磐興建設「Panxing」寬域七期收藏,台中

2014 「臺中藝術博覽會ART TAICHUNG」,台中

2013 鏽蝕藝術「高雄的男孩」系列作品,1969 L&V藝術會館收藏,桃園

2012 鏽蝕藝術「明之山」作品,藏家私宅收藏,台中

2012 「草悟道玻璃屋聯展」,台中

2012 「府城飯店博覽會」,大億麗緻飯店,台南

2011 「世界茶葉博覽會」中興會堂裝置藝術,南投

2011 鏽蝕藝術「仙境」,國立台灣美術館春水堂收藏,台中

2011 a7958藝廊「新特質聯展」,台中

2011 加拿大流行品牌「Roots」建國百年新裝發表會現場創作,台北

2011 「國際花博-花朝節」花藝展演,台北

2011 「新光三越藝廊博覽會」,台南

2010 「視覺藝術聯盟藝術家博覽會」,台中

2010 「New York Grace Exhibition Space & Gallery Open Studio」,New York

2010 「找我-華山風聯展」,華山1914文化創意產業園區,台北

 

作者介紹:

 

吳極,本名吳俊賢,鏽蝕藝術家,1983年生於高雄,高雄國際商工建築科畢業,日本池坊花藝協二教授。歷年於參與藝術展演,參與多項公共空間與環境藝術改造工程,作品多為藏家與藝文空間收藏。自2007年起陸續發表個人創作,現居住創作於臺中太平。擁有中華花藝講師資格的吳極,也進一步發展出吳極流花道,擅長用非主流的創作形式,突破各種既有認知,無論在媒材創作的開發上,或與喜愛的花藝美學作結合,在非學院派的繪畫脈絡中,找到獨有的「銅繪畫」(copper painting)之路。

 

吳極目前以銅(Cu)和化學藥劑作為繪畫的工具,自行定義如此的創作技法為『銅板化學氧化繪畫技法』-意旨使用銅板與化學藥劑的反應產生顏色,運用溫度、時間等經驗,控制與掌握其顏色變化和定形過程,使用工具畫筆創作造型、筆觸、空間等繪畫原理和相關技法。而藉由從臺灣提出當代藝術中的「鏽蝕藝術」形式,讓藝術家吳極將新穎的繪畫美學和藝術形式帶入亞洲藝術文化圈,串起中西悠久的藝術歷史,進而呈現臺灣藝文多元性,表達藝術形式多樣性,讓當代藝術邁向更具突破和變化的未來。

 

「鏽蝕藝術」(patina art)於當代藝術形式中,雖然沒有官方的正式定義,然而鏽蝕或仿鏽蝕的形式,在工藝或藝術史上卻早已是大家熟知的工法之一,例如《圖書館學與資訊科學大辭典》中提到的「蝕刻術」即為版畫製作法中,凹版技法的一種。「鏽蝕」(corrosion)是一種常見的生活景象;臺大化學系黃俊誠與陳藹然博士認為鏽蝕也是一種氧化還原反應,鋼鐵材料的生銹就是我們最熟悉的腐蝕例子之一。

 

然而單純以創造鏽蝕反應的方式進行藝術創作,甚至融合繪畫美學的創作概念,放眼世界藝術創作或學派,如工藝家Karla Deal創立的工作室「cu29studio」,或是美國「CK Valenti Designs」藝術團隊的鏽蝕創作,是少數在歐美藝術分享平台看見類似工藝創作。而加州藝術團「Copperhand Studio」則是以「patina」介紹他們於銅材質製作鏽蝕創作的統稱。不過這些國內外創作團隊多為商業和設計考量,以現代工藝或空間裝飾藝術居多,幾乎沒有以建立在繪畫美學的藝術脈絡作深入探討。如此類型在亞洲文化的藝術發展中也謂為少見。

 

吳極全心投入銅面材質的長年測試和創作研究;他使用常見金屬的銅(Cu),和各種自行調配之化學藥劑進行繪畫創作,在劑量和時間等反應控制經驗下,運用科學的知識,嘗試跨越金屬材質的多重限制,突破傳統工藝對於技術的美學標準,於創作中提出繪畫藝術再變革的概念,建構出鏽蝕藝術獨特的美學系統。

 

擁有獨立於既有藝術範圍的創新視野,其實源於吳極未受過較多正統藝術教育和訓練,反而不受任何框架束縛,與他天生的好奇心與美感,喜歡各種嘗試、挑戰,如他也曾以素人角色於紐約以及各地街頭行為藝術創作等演出和「菌藝術」的表現,所以建立起有別於一般的創作認知,於創作中體現生命的種種累積。

 

藉著自己過去的所見所聞,來放大與堆疊創作的想像基礎;吳極以臺灣藝術家的生命經驗提出的「菜市場美學」,象徵著對於生活和成長的母親之地,那份單純又真實的情感,用自己生命根源作為基礎,反應在地與多元文化的融合意識。吳極時常在作品之中,臆測生命的多元可能,進入時空的各種異想,以金屬材質不斷氧化的原理,化學或物理反應,影射著成長周期與時間堆疊,提出“活的藝術”的概念,發展出自己之於鏽蝕藝術的各種創作階段,呈現出屬於銅繪畫的暫有及永恆並存的意義。

 

在當代藝術處於如此多元和變動的現代社會脈絡中,大眾似乎習慣於新鮮與刺激的感官環境中,創新或特有早已非難事。但是有意識的建立完整知識和技術概念的藝術表現,不以曇花一現為目的,而是以身為當代藝術一份子的素養和情懷,訴說自己與生命,自己與社會,自己與藝術的難分難捨,實為吳極最令人稱道的創作態度。

 

不斷的成長與突破始終是鏽蝕藝術家吳極的堅持。他認為藝術是充滿生命的學問,需要有不斷持續的演進與發現。從對於生命探討的自我投射,用銅繪畫(copper painting)獨特的視覺效果,延續青銅器時代的前人精神,甚至別於當代藝術的獨立思維,用過去到未來的時空交疊為題材,發展各種屬於吳極不同創作階段的鏽蝕藝術作品。

 

創作說明:

 

吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]
「鏽蝕藝術從自己生命出發。」-吳極
  在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。


  「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念,探討「大隱於朝,中隱於市,小隱於林。」的自我定位,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。


新銅器時代
  當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後,產生「新文明藝術時期」的概念,進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期,工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神,就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡,用繪畫藝術的角度切入,以銅板繪畫延續創作,同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩,以繪畫結合個人語彙,記錄現代與未來的生活方式或文化內容,探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史,用新的方式表現生活事物。

新文明藝術
  藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。

 

筆畫

    從繪畫中插花與書寫中,感受氣的運動,具體的運作是能量或是動力的呈現,自身體內的氣流動的感知,因呼吸形成存在,存在產生個體空間物質,進而觀感外在空間物質,故此階段從這樣的體悟,將書寫行進間的筆畫,之間運行的氣具體的提出,在形式上用筆畫的畫數,在構成畫作的內容,會研究兩大系統從單字’成語’詩詞和創詩成畫,讓詩畫合一的另一種表現,另一系統從畫的線條反推成為新的字體。在持續數位資訊化的世界現象中,中文字的書寫,線條結構律動之美,筆畫的規律關係有著逐漸被淡忘的可能,因此這樣的創作也反思記錄了這個時代的變動與新動。

 

 

類別專長
鏽蝕藝術-隱系列/新銅器時代系列/新文明系列    銅板/化學藥劑
 
(化學藥劑在銅板上運用溫度和時間的控制反應形成色彩,從繪畫藝術切入) 
 
菌藝術-味系列創作   食物,微生物
(用食物當作顏料在底材上作畫之後密封長菌)
 
隱行為回收藝術創作   行為,平面,表演
 (隱系列延伸於街頭進行行為創作)
 
純純藝術極系列創作   行為,視覺,表演,當代觀念
 (矇著眼或在密閉沒有光線的空間進行創作)
 
池坊花藝脇三證書            花藝創作
中華花藝研二
吳極花道
創作自述

  1983年生於台灣高雄,畢業於國際商工建築科,池坊花藝協二教授,中華花藝講師資格。專長視覺、吳極流花藝、鏽蝕/菌藝術創作。創作以生命,活的藝術為脈絡,發展「鏽蝕藝術 (銅化學氧化產生色彩,以繪畫藝術的形式呈現)/「菌藝術」(食物微生物創作),以創作進行一場革命,革畫布的命、革永恆的命、革體制的命。歷年參與多次公共空間環境藝術改造工程,以及個人系列作品藏家私宅,空間收藏,自2007年起陸續發表個人創作,現居住創作於台灣台中。

吳極的鏽蝕美學-[我死了,他(創作)還活著.人死了留下的不會是軀體,作品亦是.]

「鏽蝕藝術從自己生命出發。」-吳極
  在吳極的創作中,銅工藝處理有別於一般的藝術創作。用銅金屬氧化的表現,進而結合繪畫美學的標準,再從銅的繪畫中提出藝術創作的概念,呈現獨特之美學系統。而以自身經驗所提出的“菜市場美學”進而代表生活與成長的土地,從自己的生命根源作為基礎,反映多元文化的融合意識。而不斷的成長與突破始終是吳極的堅持,認為藝術是活的學問,需要有持續的演進與發現的研究貢獻,就像吳極鼓勵自己的創作精神一般:「或許從頭到尾只有自己一個人,連跌倒也要很驚人。」。

  「隱」即是對於自己的投射呈現。最初因生命的探討而形成,運用銅板與化學氧化反應媒材,產生此系列創作,其間擁有「菌藝術」的創作。以不同的角色存在過去和未來為概念,探討「大隱於朝,中隱於市,小隱於林。」的自我定位,呈現生命的張力,也象徵著空的虛無,好似劇場演員們用骨架支撐身體衣物的特殊美感。其中存在東方文化對於外星或未來人類演化的推測。在隱系列的作品中,存在神秘且強烈的局部變化。如此挑戰穩定性的創作技法,讓生命的活躍與不定性被記錄於創作之間。
新銅器時代
  當吳極以銅繪畫藝術的全新視野融合當代藝術後,產生「新文明藝術時期」的概念,進而發展出「新銅器時代」系列。當我們回顧青銅器時期,工藝性與實用性的生活器具或工具都充滿工藝精神,就像記錄生活的藝術概念。延伸青銅器時期的脈絡,用繪畫藝術的角度切入,以銅板繪畫延續創作,同時也發展出花藝美學。藉著藥劑和銅產生的不同色彩,以繪畫結合個人語彙,記錄現代與未來的生活方式或文化內容,探討著存在周遭的美學觀念。此階段延續著青銅器時代的前人歷史,用新的方式表現生活事物。
新文明藝術
  藝術發展至今經歷原始、古典、現代與後現代藝術。有別於當代藝術,吳極以新媒體創作的基礎,將此階段命名為「新文明藝術」系列。當代藝術有如輪迴一般,跟著人類的現象而行,充斥濫用、無知和慾望。有鑑於此,為突破傳統媒材和商業藝術,發展新的紀錄語言和媒材是必要的。吳極從中國水墨畫法和透視法中,提出了就像飛行的「行遠」透視畫法,進而發展出「大宇宙皴法」,成為延伸「皴法」的新水墨畫法。此階段擁有更具突破的創作方式,強調現在和未來發生各種碰撞關係-就像此系列中,思考生命議題而針對「時空」的想像,適合金屬面材的特質呈現,在平面試圖創造多維空間,擁有不同視覺之層次,光影在畫作中也成了時空的色彩,在與觀者產生的微妙關係間,變異的特質已擁有了全新定義和價值。

 

作家行情
姓名 出生年 類別 單位價格 計價單位
吳極 1983 現代藝術 12000~~10000000
 
記事年表
時間 類別 紀事
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