出生於板橋，從小便喜愛塗鴉畫圖。高中就讀復興商工美術科，體驗了嚴格的教學風氣，並在此時參與大量的比賽及展覽，也在這裡進入了創作的啟蒙期。原就讀於台中科技大學商業設計系，由於非常熱衷於繪畫創作，而轉學至台中教育大學就讀美術系。這段時間裡，投入大量精力專研油畫、辦展、以及對外接案，一個完整的創作理念及表現形式便在此時開始發展成型，進入了作品量最豐富的發展期，並持續往藝術創作領域發展中。

專攻油畫、速寫以及電腦繪圖創作。早期創作風格多變，較多為實驗作品，從2010年油畫作品「混沌年代」開始嘗試社會諷刺題材表現，在2012年的學生美展油畫作品「沉影」重複疊影的效果中，可以看到魚眼表現手法的雛形慢慢顯現。2012年的「迷失的狗」，是第一張以魚眼效果表現的作品，構圖與用色，都相當接近於近期之形式。在2013晚期繪製了許多電腦繪圖，CG場景及人物誇張變形插畫速寫等作。2014年至近期以油畫創作為主，題材多為社會寫實人文風景，並嘗試從不同的角度與觀點看事物，延續了早期的實驗性作品，從重複疊影風格以及速寫諷刺畫型式進行演化。用油畫的表現來營照溫度，及整體環境氛圍，並透過魚眼的視角，來重現人與人之間的距離與衝突感。

魚眼透視效果是這個時代的象徵，是對全球化的詮釋，也是所有台灣人生活的縮影。打破傳統視野和構圖，彷彿人們早已暴露在其中，卻渾然不知。

受奧諾雷·杜米埃的作品之影響，多從市井小民的生活中取材，為更忠實呈現現代社會的環境，以街頭攝影的方式捕捉，以抓拍的方式，沒有經過任何的經營或刻意修飾的，貼近我們熟悉的生活，重現人與景物最自然的型態。也讓觀者甚至可以感覺到人與人的距離，以及當時的溫度，與現場氛圍。奧諾雷·杜米埃（Honoré Daumier）（1808年2月26日－1879年2月10日）是法國著名畫家、諷刺漫畫家、雕塑家和版畫家。三等車廂表現的是普通市民生活，漫長的旅途中，乘客在這擁擠的車廂中，可以感受到車內悶熱的空氣，幽暗的光線，與不發一語的人群。

我的目標是畫出一個屬於這時代的氛圍，與我們最熟悉的生活。我們終其一生都在等待和不停忙碌，有些人當低頭族，我們的快樂建立在短暫的娛樂和網路社群媒體，或是過度關心社會議題，然後安於小確幸。面對著社會時勢變遷與最新科技進步與發展，可以選擇看懶人包。

這是一個可以輕鬆逃離自己的時代。新奇的事每天都在發生，手機等電子產品不斷推陳出新。生活變得過動，而麻木了自己，忘記平凡的生活，或對一件單純的事抱持著理想。當世界變得失衡，我們的視野就被蒙蔽，想像力也變得貧瘠，看不見遼闊的世界就在身旁，感受不到創造事物的美好。我們此世代即處在一個既視感的狀態，我們對生活如此熟悉，但卻遺忘了它的本質。“既視感”、“既視現象”（源自法語“Déjà vu”），也可以翻譯成“ 幻覺記憶 ”，指沒有經歷過的事情或場景彷彿在某時某地經歷過的似曾相識之感。