世界終身成就金像獎》藝術家--張朝翔

張朝翔，筆名“野風”，號“野風派”。1943年生，漢族。1963年畢業於西安美專，
後於浙江美院國畫系進修畢業，又於西北新聞刊授學院畢業。現為國際美術家協會副主席，
世界書畫家協會華北區學術委員會副主席，陝西傳統花鳥畫院副院長，
世界華人書畫藝術家協會副會長、高級畫師，國際ISQ9000A書畫藝術家資格認證中心副主席。
世界教科文衛組織專家成員，中國國際文藝家協會博學會員，中國書法美術家創作中心特聘首席榮譽教授，
中國美術家協會會員，中國國畫院副院長，中國書畫家協會理事,西安中國畫院畫家，
中國人才研究會藝術家學部委員會委員，中國野風畫派藝術創研室負責人。其

水墨  動物

張朝翔的畫博采眾長卻又不刻意模仿，寓意深刻卻自由純淨，有感而發。
那攝人心魄的紅，源於李可染先生的名畫《萬山紅遍》，那色彩的游走，
讓人想起了台灣著名畫家劉國松的獨特用筆。那飽含生命韻律的背後，
則是恩師石魯先生的諄諄教誨。張朝翔長與對色彩的把握，他在紙上大面積的潑彩，
而且是大紅、大黃、大綠。或許，這正是野風的真谛，汲取萬物精華、
呼嘯而過，揮灑自我風采、盡情張揚。

    張朝翔描寫的《野風入夢境》是夢幻的樂章，幻境中的童話。金色的山巒起伏變幻，黑夜中一輪明月高空而起，夜深人靜，在冷光月色中，樹叢呈現著青色，當山而立，互相交流著它們的情趣，將欣賞者吸引進了月光如洗的夢幻童話般的詩一樣的境界中。高明的藝術家是偉大的造境大師。用各種造型與傳神的線條及色彩，要創造出各式各樣的藝術境界來。讓人們走進他們的藝術世界中去品位他們的詩一般的思想。

《靜夜曲》這幅作品用大寫意般的激情之筆抱蘸色彩，抒發藝術家內心感悟，對客觀世界中森林的崇拜，用多變的流暢的線條畫出互相呼應的樹林，樹木如人群一樣呼應交融，互相扶持，互相照應，抒發藝術家們對人類生存環境的關注，只有森林的繁茂，才有人類生存環境的好轉和美麗。森林在月夜中生生不息地頑強生長著，顯示出生命力量的強大而不可摧。這就是人們夢幻中的歌，詩意中的情。

《晨曦無限好》這幅巨作，是畫家在飽受人生坎坷之後，在他60歲過後，在對美好生活的追求中，以揮灑豐富的金黃色寫出來的金色世界。畫家的晚年是夕陽再現的時期，讓更美好的思想精神之光大放異彩。有了思想感情的色、線、墨才會有生命力。

張朝翔說他的潑彩象燒制均瓷，顏料和水可以配制，但潑到紙上的效果卻難以控制，可是這樣有時候會出現意想不到的奇佳效果。這幅《風風雨雨總是春》張朝翔一共畫了五遍，只有這一幅畫成了。

（同期：這是毛主席居住過的窯洞，我五次到那裡參觀受到了教育，所以我要表現出來這樣的繪畫作品。這個繪畫作品是用大潑彩的辦法去表現的，用墨，用黃顏色刷好底色以後，再用墨去潑，潑了以後就產生了風雨的那種感覺。）

張朝翔作品欣賞（二）山水畫

在張朝翔的秀峰綠水間，沒有山色氤氲的柔和朦胧，也沒有水光潋滟的清澈滋潤。卻有著铿锵的山石，繁密的樹木，明藍深邃的呼吸，紅與黑的激情碰撞。深藍、血紅、濃黑、純白……在強烈的色彩對比中，他追求最大的視覺效果的沖擊。人們不禁要問，這還叫國畫嗎，難道野風野到一點傳統都不要了嗎？

（同期：我到敦煌參觀的時候，敦煌莫高窟的繪畫作品，它是專門用很漂亮的顏色去體現它的精神世界的，所以咱們古人在宋代的時候用色達到了頂峰，唐代的繪畫顏色也是很絢麗多彩的，那麼清代為什麼繪畫沒有顏色了，它黑乎乎一片了，那就是因為那時代對畫家的壓抑，畫家有一種苦澀的感覺，有一種灰色的感覺，在我們當今的社會，這世界是燦爛奪目的，所以我很強烈的追求這彩色的感覺，加大了視覺的影響，視覺上來震撼人的心靈世界。）

《命脈》長卷是高一米長十米的巨幅作品，張朝翔用多變的色彩，流動的風韻，描寫出祖國西部巨變中的昆侖山。這山是綿延縱橫東西數千裡的宏偉高山。雄風沖天，白雪封頂，這是偉大祖國的命脈之峰，是中華巨龍的騰飛，是神聖的山、神聖的水，神峰在笑傲宇宙，多麼偉大的氣概！人類一代一代地走過去了，而這條大山現在還在——這就是中華民族的高貴氣質和偉大的風骨與氣魄的放映。

《國魂》這幅巨作是用純青色寫出來的西藏高原，高山上的風光雄奇，藏民趕著牦牛，從樹叢中遷徙，而藏民居住在高山之下的藏族住所，炊煙隨風而動，這是高山之中偉大民族的生存環境的寫照。

《永不可磨滅的輝煌》這幅巨作是用金黃色、紅色抒寫出來的萬裡長城的雄姿。長城是偉大民族精神的象征，那永不可磨滅的精神鼓舞著中華民族經歷千年滄桑，高高樹立於華夏的山河上，迎著一年又一年的風風雨雨，觀望著中華民英勇不屈的發展歷史進程。

張朝翔的山水風景色彩絢麗、構思清新。這裡我們看不到傳統筆墨的濃淡干濕，而是顏料肆意潑灑的痕跡。這些痕跡中藏著層次，藏著豐富，也藏著氣象萬千的情趣。他的山水畫，總是被浸潤在真實的情感宣洩和人性的真、善、美中。隨思潮的起伏、個性的湧動綻放獨特魅力。

張朝翔畫《西部美如畫》時在立意構圖上狠下苦功。前景是高聳的樹林，中景是草地和湖水，遠山是樹海組成。在中景之中是藏民的房屋和向湖水中沖去的一群白羊。氣韻生動，情景交融。畫面中有動勢之氣，也有崇高之骨。一動一靜，恰到好處。這就是藝術家造境生花的絕妙之作。

《巨變中的西部》這幅作品，高一米五十，長三米五十，是用金黃色和綠、藍、青等色交融抒寫出來的。張朝翔遍游西部，深感之余，回到西安，在家采用現代化大手筆，運用純綠般的色彩畫樹，用湖藍與青畫水，草原用黃綠色，天空用淡黃色，高山用黑紅色。當然樹木中也有紅、藍、紫、綠等色。采用大紅、大綠、大黃、大黑互用，寫出了一派西部盛境。在山野湖色之中，在嫩綠色的草原上，一群黑色牦牛狂野般的撒蹄奔跑在草原上，向生命之水沖去！這是祥和與盛世之中的西部，是大開發中巨變中的西部。這是高科技大發展的時代才會有的現象。全國各地的高科技人才如潮似流，湧向了西部，西部會更加輝煌，更加燦爛。

張朝翔作品欣賞（三）動物畫

       張朝翔打起野風畫派的旗幟是需要一種勇氣的，這種勇氣和精神我們在他的動物畫中看的更清楚。在張朝翔的繪畫作品中有一個重要的題材是猛牛與奔馬，他畫中的牛和馬與眾不同，仿佛打著張朝翔的符號。這個符號簡單抽象，萬變不離其宗，這是一種理性與感性的結合。

（同期：1988年就產生了畫馬的念頭，小時侯也畫馬，但是畫好的馬都是古代人的馬，以後畫馬畫的是徐悲鴻的馬，那都不行，沒有我自己的符號。以後我研究畫我張朝翔的馬，張朝翔的馬的符號是什麼樣的，探索了五六年時間，才形成了這一種畫法。它是用三葉瓦的辦法。三葉瓦，脖子是一葉瓦、胸膛身子是一葉瓦、尾巴是一葉瓦。三葉瓦來把馬腿都畫上焦墨，來表現它的力度感和強度感。我畫動態中的馬不畫靜態中的馬。動態中的馬表現了它的張揚精神、飛騰精神、奔騰精神，而且又構成了一個旋律、激流的旋律，表現時代的激流滾滾向前。）

張朝翔畫馬腿是以重墨寫之，加大力度感。馬在高速運動中，蹄子是看不清楚的，所以不畫飛動的蹄子頭兒，才有飛動之感。這就是他畫馬的招式。

張朝翔畫群馬的精神和風度，奔騰不停，勇往直前，風姿卓越，光彩照人。畫群馬圖是寫萬眾一心，齊奔小康的精神面貌，這精神力量，是不可擋的時代潮流，是一股激情的傾瀉，是摧毀一切沒落思潮的激流，這是民族精神的大爆發，大抒展。

       張朝祥畫的牛不是秦川牛，不是黃牛，也不是高原的牦牛。而是他獨創的一種低頭拱背、奮進不息、野性十足的野牛。他在傳達一種激烈的情緒、一種動感的信息、一種沖向勝利、沖向輝煌的呐喊。“銅川高原黃土生，野風野草野花根。專精牛繪奔騰勢，似喚神州山水魂”。著名書畫家、詩人江樹峰老先生在看了張朝翔所繪的《奔牛圖》後，慷慨揮毫，字裡行間滲透著欣賞，凝結著感悟。繁茂蓬亂的密林深處，一頭頭飛揚著野性的紅牛肆意奔走，色彩的酣暢淋漓賦予了它別樣的激情，線條的自由伸展將狂野中透出的靈動韻味盡顯無疑。這種流動卻又不失天然的情趣，流淌紙間繪成一幅幅似震似幻的情景。塵埃滾滾、蹄聲陣陣。狂風呼嘯，萬馬奔騰。

    張朝翔也愛畫虎氣、畫猴氣。這也是他思想精神的體現。他向來是借物抒情，以情傳思，情思交融。他小時候多次被人欺負，為了自己更勇敢就畫虎以鼓勵、鼓氣。人要像虎一樣有英勇不屈之風骨，像牛一樣吃苦耐勞，像猴一樣機智靈活。因為張朝翔心地善良，所以上過多次大當，他不能不畫猴子，讓自己學習社會，研究人與人思想品質的不同，多了解各式各樣的人性之間的差異