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個人簡介
經歷：
2004年 中華藝校畢業成果展高雄文化中心
2008年5月 台+西版畫交流展台南台南社教館
2008年 台南小區大學擔任實習生
2008年6月 時空．印記－張振輝師生彩墨創作展台南台南科技大學藝術中心
2008年7月 台灣新藝公仔入選台南台灣新藝
2009年4月 鐘穗蘭師生素描創作展台南台南科技大學美術系ONE&15步藝術空間
2009年5月 台南科技大學升級展七年一貫制升級展台南台南科技大學美術系藝術中心
2009年 台南科技大學陶藝聯展
2011年03月 100級畢業展校內台南台南科技大學藝術中心
2011年04月 100級畢業展台南台南第二藝廊第三藝廊
2011年05月 100級畢業展高雄高雄高雄文化中心至真一館至真二館
2011年04月 四支傘台南五七工作室
2011年04月 有藝素嘉義嘉義4號倉庫
2011年06月 藝域流轉台南永康區社教中心
2011年06月 大雜繪台南成大鳳凰樹
2012年6月-7月尋王美淳與董淑媛雙人聯展台南格爾藝術經紀公司
2006年1月 關愛大地、喚回清流--廢印刷電路板藝術品創作活動高雄縣政府
2007年 96年度第(9)屆全國寫生比賽高中組台南
2011年6月 畢業免審查台南台南應用科技大學
2013年1月 第二屆中國哈爾冰冰雪大世界國際組合冰冰雕比賽優選
2011 作品：減肥藥台南應用科技大學鐘穗蘭主任收藏
2012 作品：漂浮台南格爾藝術經紀公司NT3000元
2012 作品：空虛的生命台南格爾藝術經紀公司NT3000元
2012 作品：愛Love 台南格爾藝術經紀公司NT25000元
公共藝術參與紀錄:
2010年孫老師與倪再沁教授一同做公共藝術高雄市孫柏峰老師工作室協助
類別專長
創作自述
創作理念
『胖』對我的而言，不是因為外表所看到的量感而已，是足以填補我，身、心、靈的空虛，渾圓與豐滿的體態，讓我內心感覺些許飽滿、溫暖及安全感。
胖已經脫離外表客觀的形式，是內在和外在的互相衝突，內在的不足，造成外表體態的腫大變形，變形到一種怪異、畸形。這些不是外表下物質關係的肥胖，是因為外在的壓力以及壓迫下環境所造成，心理層面苦腦與困惑。外表的本質範疇以轉換，已經不是原來本質中的所既定的胖的體態，是現實壓力下內在層面的反映所造成的胖，是負擔的堆積，也是一種精神面上的累積心理上的空虛，而造成外表體態上的臃腫肥大，這種膨脹可以說是一種掩蓋一種填滿。掩蓋精神上的不足填滿心理上的空虛。內在的世界壓迫，已經不是外表可以乘載範圍，當內在越是缺乏或是負面狀態的累積時，就會形成外表的堆積、肥大。
『胖』讓我感覺到有實體感有量感，散發的是一種特殊了能量和重量，這些能量和重量，已轉換成可以填補內在所缺乏的不足，感到讓我心中有些許的飽滿實在感，因為外表不斷的掩飾和為裝，導致於外在不斷的肥大膨脹，像似灌了氣的汽球一樣，不斷擴張不斷的變大。當內心負面的能量越多而外表就會削弱，分量的平衡難以掌控，因為每個階段遇到的狀況和承擔的感受會不一樣，會隨著時間長短或是歷練的增加而開始慢慢消退。經由體會生命、了解自己、解讀自己、體驗社會的感受中體會得到感受，把感受當作是一種學習、一種成長，再把感受中所學習到的轉為思想，而這些思想、感受形成自己創作的主軸，最終經由藝術創作抒發自己、表達自己潛在內心深處那個聲音，藉由創作做為療癒身、心、靈的方式。
『胖』顯示在這個現在社會型態裡，要迎合社會所以配合社會，配合別人，這就是現代的社會通病，可以說是一種病態或是可以說成是一種無知。然而藝術來源是社會生活，也是反應全面的社會生活，藝術的本質終究是要解讀自己了解自己，經由這些創作的過程一一釋放自己那心中的聲音，並揭開自己隱藏的那一面，而不是愚昧的聽從和無知的繼承。是要加入主觀意思消化體驗、深思熟慮之後所創造出，屬於自己的藝術作品。這些作品可以說是一種吶喊一種反應，自我內心狀態的舒壓的方式。
創作造型
為先顯『胖』的不拘襯性，形體結構在現階段已經被我慢慢捨棄，以誇大放大的方式加以誇張化，以誇大飽滿為出發。將人體的結構加以扭曲、簡化、變形為藝術表現技巧，故意營造出視覺衝突、不對襯、不平衡的狀態。五肢與身體部份慢慢縮減成一小點，甚至沒有，因為腫脹、因為膨脹，導致形體畸形、突變，反人體本來應有的結構。
造型手法和表現形式，以誇大的方式加以呈現形體的腫脹和病變，顏色的強烈的對比和重點式的刻畫描繪，形體的腫大變形扭曲與現實結構成反比，立基點從大逐漸變小從有到沒有。觀看方式是以平視線漸漸到高視線，從平放到懸吊，以反地心引力的創作手法，讓形體有向上飛向上衝的感覺，加以表現。
原本地心引力下的形與物都會向下掉，相反的對抗原本的物理變化讓視覺上有上升有輕飄感，製造重量的視覺為對比，讓胖的量體但視覺上讓它變呈現輕盈，就像內心自我淨化過程。
型態借用氣球的形狀來塑造形象，我把氣球比喻做人一種心理狀態，當氣球灌太多氣，就會造成爆裂，灌氣灌的太少就會飛不起來，就像人一樣給於太多就會造成壓力和負擔，給予太少就造成不足與空虛，不管是氣球的氣還是人的心理狀態，都要小心地給予適當的掌控，不管是滋養或是壓力。而氣球帶給我的語彙有輕飄、快樂、自在感，氣球是屬於漸變的形狀，漸變的形狀讓視覺上有一種向上或向下性有指標性的指引，指引方向、位子、動態等…。
顏色的轉變過程，一開始上色技巧比較傳統性，到之後演變到外表慢慢單純、極簡化、純粹化，以純粹色彩加以呈現，因為色彩的語言是主觀性的，每個人觀看的方式和生活環境不同所感受到的有所不同，所附予的感覺會有所改變，為了不要用顏色語言把物像自定化，所以顏色以簡單、純粹化作我為基礎，留給觀賞者有一些想像和一些空間。因為色彩本身附於語彙，這樣語彙會破壞我整體藝術形象以及要表達的內容，所以我大膽的把這些不該屬於作品中的語言抽離，留下屬於這個整體具有的藝術形象。
像似朱銘這位藝術家，他的人間仙境裡大多都已用白色來上色，主要是因為他想追求純粹造型精神與美感的突破。他抽離了以往利用彩色的說明性與裝飾性來描述雕塑作品身分與情境的呈現方式，嘗試以更簡約的方式來形塑生命。將色彩回歸原色，朱銘力求透視本質的材質語彙，探討造型與色域在立體空間上的關係。最單純的色彩語言裡傳達人物姿態的靜謐偉大。2
未來之研究
從自己的生活、體驗、理解轉換在我藝術作品之中，創作的主軸以體驗生活、思想感情、文化感染、時代精神等…，充實自己內在的思想情感和豐厚的人生經驗，進行審美創作和藝術分析，分析自己在未來會遇到的人、事、物，這些狀態轉換成思想，再把思想轉換成物質，及藝術作品。深入探討作品的形象性、真實性、典型性、與我自己心理中相對關係，加以審思、探索、在詮釋。反覆的探討自己心裡、生理、思想與這個社會存在的價值和意義，和自己演變的過程。多體驗多接觸以增加自己的內在思想和外在的技巧，可以加深我對藝術的美加以完全的詮釋，讓觀賞者可以經由欣賞作品裡面的語言和符號，有這共同共鳴和回想。
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現在
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未來
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探討本我、自我、超我
（思想、感情、親身體會）
潛藏在內心負面的感受
（生理成長的歷程、挫折、衝突）
內在的語言、感受
造型媒材的運用
文獻之探討
解讀詮釋
創作作品
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探索心中的真、善、美
(意識、潛意識、無意識)
把物質到精神、生產到意思
(認識世界、創造自身、生產實踐)
哲學的思想
解讀詮釋
創作作品
療癒自己
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出處
1（袁可嘉 歐美現代派文學概論頁第８－９，上海文藝出版社１９３３年版）
作家行情
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