祖籍四川省內江縣,1949年出生於台南,隨後遷居台北.

12歲時已經養成將有所感觸的事物描繪出來的習慣。公元1993年，藉由投稿日本東京都墨田區文化祭的機會嶄露頭角，緊接著在1994年初秋於上野公募展中脫穎而出，受到會友推薦而入選法國官方展覽(Le Salon展)；之後的一年間，作品先後入圍13次公募展。

「我曾與之約定，立志成為專業畫家的母親，在台灣因交通事故而過世(享年65歲).母親的驟逝，是我一生中最沈重的打擊，伴隨而來強大的絕望感，造成我極大的精神挫折，使我萬念俱灰，幾乎要放棄！」可蘭老師說道，「但思及曾對母親許下的諾言，促使我在回國後，從精神困頓與人生虛無的絕望深淵中再度站起來，並在數小時間完成我的第四幅作品『祖孫』，結果這幅作品成功入選。」

得獎

次年在兩場展覽中初次投稿，隨即入選。1996年在國際藝術未來展中獲頒亞細亞航空獎。1997年在郵政省文字節競賽中得到佳作。

藉由日本畫家中少見的歐洲風格的色彩表現技法，大量以變形、扭曲之畫面為主題，發揮奔放的想像力，同時亦顧及色彩間的協調感，使作品富含旺盛的生命力。

可蘭老師筆下的花卉世界，是一種印象派的風格，在她作品中的花朵，

比現實世界中的花更美艷綺麗、更優雅高尚地競相綻放著。她偏好在白天仔細觀察鄉野或路旁的野花、花店裡以及栽種於自宅庭院內的各種花朵，再將這些花的形象攝入腦海。

夜深人靜的凌晨，是她工作的時間，在畫布上一氣呵成地將腦海中的構圖畫出來，直至天亮才停筆。備齊了經過乾燥的畫筆，是她得以同時進行多幅畫作創作的重要原因。

    她使用各種各樣的繪畫技法，依照創作需要，兼用水彩筆、鋼筆或刀片等道具；並習於使用一般認為較難掌控的黃、綠、粉紅、橙橘以及紅色等顏色來創作，而甚少使用棕黑色系的色彩.她的作品中，有著出人意表、近似於歐洲繪畫風格的用色。

    展出畫作主要以花卉及人物為題，在美術團體展中多半展出抽象的人物畫，而在個展及活動展覽時，幾乎展出的都是花卉作品。

    可蘭老師並不是對花草植物直接進行寫生，而是將平日觀察到各樣的花朵形象銘記腦中，然後於凌晨一點至六點，一口氣在畫布上完成構圖，由於作畫步調十分快速，可蘭老師一次能夠在4、5張(4號大小的)畫布上構圖。

    可蘭老師筆下的花卉世界,可說是她獨創的一種想像空間.

    可蘭老師主要使用油畫素材,並且作品以F6、F8的尺寸為多,這些作品也廣受好評.

原本當她的注意力被事物吸引時，就會著手構圖(自2歲起，可蘭老師的母親就曾驚訝於可蘭老師在牆壁上所畫的海洋與船)。4年前作品於初秋入圍上野公開展，因而開始專業畫家生涯，之後一年間，作品先後入圍13個公開展覽；第二年時，首次入圍「二科會初出品」。1996年於國際藝術未來展中獲頒亞細亞航空獎、1997年在郵政省文字節競賽中得到佳作。

    可蘭老師的作品，有著日本人中少見的歐洲風格的色彩感，她非常擅長運用黃、綠、紅色系的色彩。從她的構圖中，可以感受到積極果決的氣勢，以及調和色彩的功力。可蘭老師的作品彷彿散發出無窮生命力，除了予人強烈的印象，同時也傳達出精神及充沛的能量。

    可蘭老師創作的花朵作品，以其率真的感性，使觀賞者感到幸福洋溢，並重新喚起他們對生之喜悅的體認。

畫家被美麗的事物觸動靈感,再將這些感動,有如透過濾鏡一般投射在畫布上成為畫作,這就是我的創作之道。