藝術必須回歸人生命的本質

一個創作者如果連自己都感動不了,又怎麼能感動別人

人生中有太多虛幻的東西,唯有在藝術中才能接觸到一點真實

『油畫』

長久以來，我想在畫面上表達的都是同樣的意念，在畫面上找尋的是同樣的感情，所以，主題或題目不是我所在意的，或者可以說，那一貫的概念、意念、和感情就是我一直不變的主題。

一九九七年的那一天，獨自在巴黎的文生森林中寫生，卻再也無法如往常一般如實地畫出眼前的景色，強烈的感到：我就這樣在自然中呼喚，是全身的呼喚，連樹、天空、萬物也一起呼喚著，空氣就這樣包圍著我，在我的四周流動著，一切都溶解了，也一切都包容了，所有的元素都交錯著，光、色、形，再沒有一個元素能獨立的存在－－－這一段體驗，改變了我創作的方向，也成了我日後創作的根源。

我的繪畫主要想表達的就是空氣、光、影、水、形的流動，空間的深度及”在自然中”的精神，而不只是做自然的旁觀者。在此自然中，永恆與變化，真實與幻象，堅持與敏銳，力量與脆弱，喜樂與憂傷等生命的元素並存著。

法國浪漫主義作家Charles Baudelaire曾寫到：「所以可見的宇宙，只是一個擁有各種影像及元素符號的貨棧，是我們的想像力付與它們相對的位置和價值；它是想像力應該給予消化及轉換的題材空間，能餵養我們的草場。所有人類靈魂的能力應該取決於能將之同時取用、消化、轉換的想像力。」「如果像這樣的一顆樹、山、水、房子的組合，我們稱之為美麗的風景。這乃不是讚於他們自已，乃是因為我，因為我的心，因為我放在其上的思想或感情。」