旅居美國三十年，當人們看到我的作品，如嘉義藝術家陳政宏老師對我說“一看就知道是喝過鹽水的”。最近十年來我在美國，台灣和法國有一些個展和聯展。2014年我的「太魯閣系列之ㄧ」被台灣藝術銀行典藏。今年我的攝影作品「越南 2010」入選法國巴黎秋季沙龍。

返鄉後隨著居住環境改變，以“回頭草”的心情重新審視體驗台灣本土文化。剛回台觸角是敏感的，多元的。我是誰？台灣人？美國人？台灣對我個人的意義又是什麼？ 今年一月四度去法國，以學生的身分呆了五個月，藉機走遍英，法，德國和瑞士。再看了法蘭西斯培根，維拉斯奎茲 ，和盧西安佛洛依德的畫作後心理感觸良多。他們的作品在德國哲學家華特·班雅明（Water Benjamin）眼中應是具有靈光（aura)和本真(authenticity),而瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)的行為藝術、觀念藝術探討著表演者與觀眾間的微妙關係與身體的極限與想像的各種可能性，又讓我自問藝術是什麼？什麼是藝術？我個人的藝術風格形態又是什麼？

我個人對德國表現主義情有獨鍾，這可從我的「女人系列」中窺知一二。而身為嘉義人自家父傳述二二八事件，政治議題似難以避免。「Je suis Charlie」

(我是查理)就是其中的代表作。我的作品從油畫，雕塑至行為藝術反映了我是誰，我在想什麼。它們是我的情緒表達和出口。

我的主要創作是油畫，我也做陶瓷，雕塑，攝影和行為藝術。我沒有偏愛特種表達方式。今年，我開始嘗試用中國繪畫，嶺南派融入西方技巧。也重新詮釋毆基芙(Georgia O'Keeffe)的花和盧西安(Lucian Floyd)的人體。

當人們看到我的作品時往往他們會告訴我他們眼中自己的故事。我是一位喜歡透過自己的語言，形式和顏色講故事的人。