曉寧作畫完全出於愛畫的熱情，她絕不是拼命三郎式的畫者；但水彩畫對她的魔力完全可以從她敬重的態度裡看得出來。彷彿宗教，她對藝術崇仰著，而且恭敬的把它迎進生命裡。

我曾經告訴曉寧：「從來沒有一幅畫可以讓我痛哭流涕」，因為畫是視覺藝術，不像文字，可以透過深刻描述說出一個故事，從而讓人感動流淚，但曉寧告訴我，她可以，她可以因為目睹精彩畫作而激動落淚。

曾經有人問我，什麼叫做「才氣」，我肯定的告訴他，才氣就是「感動」，一個可以對美感動的人，他就是一個有才氣的人，感動越深，才氣也就越高，因之，我對曉寧也就另眼相看。

學畫期間，曉寧的用功程度不下於任何一個人，一般專業畫者也不敢輕易嘗試的全開畫作，曉寧往往從容的就在課堂上反捲開來請我指導，一朵朵美妙精緻的花緩緩開放，抓住了所有人的眼光。為了愛畫，她把裝框完成的作品掛了出來，並給它們一個最好的環境，最好的燈光。就這點而言，我自嘆不如。

學生時代，原本拿到音樂學位的曉寧，繼續深造，拿到了美術學位，許多人佩服她的毅力。除了她目前最喜愛的水彩畫之外，曉寧的歌唱、鋼琴、書法、水墨、陶藝，都有很傑出的表現。多不簡單啊！一個把生命融進藝術裡的人，一個如此精彩的人生。

如果要我用一句話形容曉寧，我會說是「愛與感動」。一個老師，除了對學生的愛，對工作的愛之外，猶能愛家人，愛朋友，愛人世間的一切，愛自然的一草一木，甚至熱愛藝術，這是令人感動的。和曉寧相處，我們永遠得到鼓舞、欣賞與讚美，而她自己含蓄、謙虛、內斂而且自省。以這樣的修為與性情，加上她原本對音樂的體悟投入創作，我們就絕對可以在她的作品中發現一些動人的情愫。

音樂原本就是曉寧的最愛，本著對旋律節奏的深刻體會，當她轉而追求美術時，自然對隱藏在畫面裡的韻律節奏，有進一步的觀照。

花對一般人而言，本身就是美的化身，但曉寧在意的是花葉之間，以及花葉與大自然背景間的美妙關係，因為那是一種合聲，是一種對應，是層次也是高低音的變化。一支插在瓶裡的鮮花，就像一個有著美麗面孔的妙齡少女坐在你面前一般，美是她本身帶來的，她抓走了一切，背景成了多餘。而曉寧要的，並非如此單純。

細看她的畫，除了以暗襯亮的典型風格外，她極在意層次的豐富變化，這些隱藏在抽象背景中的「趣味」，不乏噴灑以及壓拓所做出來的肌理。對她而言，那是管弦樂中的笛音，是鑼鼓聲中的金石，是不能放棄的。

曉寧花畫的另一個特色是她作品裡呈現的「光」，儘管有時她會直接畫出花瓣的影子，但多半十分輕柔，在虛與實交錯的氛圍裡，我們感受的是一種幽光。彷彿黑夜的螢光或者燈罩裡透出來的燭火，光線並非外加的，而是物體本身透出來的。

總之，曉寧作品的特色，不是明朗開放的而是一種幽微神秘，這一點和她的個性稍稍有些不同，但無損於它的精彩。

藝術很有趣，簡潔是美，豐富也是美，明朗讓人喜悅，深邃令人沈思，只要做出特色，恰到好處，就會是好作品。從開始努力創作水彩到今天，其實才短短幾年，曉寧能有這樣的成績令人欣慰，她曾參加幾次繪畫競賽，在官辦美展中也曾得到優選與多次佳作的獎勵。其中，得到新竹美展佳作的那幅作品，她精彩的意境與迷人的肌理塑造，獲得了許多評審委員的青睞。

水彩畫是極深奧的藝術，它的難度也是眾所周知，曉寧的畫抓到了水彩畫極難掌握的層次感與韻律節奏，可喜可賀。欣逢她的第一次畫展，對一個如此熱愛生命，熱愛藝術，又對人充滿愛心的人，我樂於給她掌聲，希望這是一個好的起步，爾後，繼續投入水彩畫的研究，一定能汲取藝術最醇美的汁液。