李憶含

二十世紀初康定斯基、蒙里安及馬勒維奇先後提出抽象繪畫的概念，在經歷探索、實驗與思辨的30年代，於二次大戰後化身為「非形象藝術」（art informet）、「抒情抽象」（abstraction lyrique）、「幾何抽象」（abstraction géométrique）、「墨跡主義」（trachisme）、「具體藝術」（art comcrte）及「抽象表現主義」等等，風格影響大西洋岸數國，擴及歐美藝壇，而形成繪畫主流。

趙春翔以開放的心靈、敏銳意識與高度表現能力，吸取紐約抽象表現主義特色，運用大筆刷畫，呈現中國墨象氣概，豪邁粗放、氣勢磅礡，展現新藝術的強烈面貌，經由長期的精研，力求深入傳統中國繪畫的媒材與技法的特性，理解藝術形式上有關意識覺察所呈現的型態建構，深入主觀情感體現形象幻化，更積極透過靜觀內省而顯露生命存在的精神狀況，畫面透過有機整體的絕對本體思惟而具現在視覺形式上即興趣味與相對的繁複律動，可謂在變化萬千中隱含博大精神之意，更微妙地傳達出真純、玄妙、高貴、超覺的內涵，也展現出時代精神與莊嚴氣象。

作品名稱：相對無語最感人

製作時間：1963

尺寸大小：139cm× 143c m

臨摹研究：畫前先分析題材內容、立意構思、筆墨技法、設色安排、結構形式、空間透視、肌理造型、媒材運用、情境表現、風格特色、題款用印、裝裱組合等理性、客觀探討，再以感性、主觀自然表現，期望能依作品主體精神性風格中掌握整體意蘊與創作旨趣。

臨摹製作：

（一）為表現墨韻層次與暈染效果，畫時先採由淡而濃，由後而前的表現方式，理解作品圖式的底層基調，呈現具有人文與自然的情境氛圍所透顯的哲理架構。

（二）以斗筆與排筆沾墨層層疊染、重複積墨便其呈理具有如樹幹與枝條結構和前後穿插的空間關係，且在主從、賓主、疏密、聚散的美感法則中傳達作品特有的組織與架構。

（三）採現代繪畫觀念中國人理出「靈感視象」、「抽象幾何」而呈現出「狂野猛暴極震撼」的藝術深層的內在強度，並參考傳統精華裡的「氣韻勢象」與「觀念態度」，傳達「蒼勁古樸動力氣」的時代潛在的精神力量。

（四）再以濃淡變化的傳統植物性色彩如藤黃、花青、洋紅等調和色澤渲染，進而增加礦物色彩如赭石、石青、石綠等烘托，使畫面經由層染敷彩使墨色相互映發、彼此依存，共同彰顯作品折射的意識、情感與靈覺的文化精神與藝術特質。

（五）整體審視畫面美學思想與藝術作用，根據強、弱、虛、實來增強作品的節奏與韻律，運用起、承、轉、合的概念來整理自然法則與表現風格。

（六）綜合探究作品中因意造型，隨機應變，使畫面因需要而「開光強調」、「聚焦燦爛」，再以壓克力色彩，表現象徵意涵的符號與圖騰，而達到形式與內涵的契合。

完成檢討：由研究與實踐過程，使我感受到一件作品如同人一樣是有機的生命體，除由心理學中所謂的心靈三識（意識、潛意識、集體潛意識）的感知外，更具有特有的全方位、多取向、複合性的思想，觀念情感與技法，而對應另一「典型」般的生命意義和「原型」所預示的靈視力度。

經由對趙春翔藝術主張與創作見解，瞭解在東西二元辨證思維，可知在文化對立關係中調整唯物與唯心的東方藝術精神的表徵元素與內在意蘊所的視覺力度和自然形象，使之經由「筆墨中心」到「形式中心」進而「實質精神」的取向與揭示，表達了「東方思維，現代型態」的重要創作風格的形塑與建構。