1.梵谷『我愈是年老醜陋令人討厭、貧病交加愈要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥 』

2.馬諦斯：「當我對繪畫疲倦了，便做雕塑。這是為了改變一下方式。不過我做雕塑是一個畫家的手法。」「在做彩色剪紙創作時，似乎幸福就在眼前，我從來不敢相信，剪紙竟然會讓我的心靈，如此平衡。」

3.達文西所說的：「對我而言，凡不由經驗所產生的科學，無用又錯誤百出。蓋經驗為確定之母，其起源、手段或結果，都來自感官所體驗的第一手經驗」。

4.馬格利特說：「將我的畫與象徵主義對等看待，無論是有意的或無意識的，都是忽略了他的本質……人們通常會不顧以物體本身的象徵意義而隨意使用它。但是，當我們觀看一張畫時，他們又試圖尋找『象徵的使用關係』。因此，當他們在一張畫捕捉意義時，都是因為他們不知道當面對一張畫時，他們該如何思考……」「從觀眾的問題『這是什麼意思？』的舉動中，他們表現出對每件事物『必然可理解的想願』，……如果我們以發覺事物意義的意圖去看待一件事，那麼，我們便不再只是看一見事物的表面而已，對事物的思考疑問也隨之而起。」
 

5.幾米：「做自己喜歡做的事，是一種極大的幸福。」

 6.米開朗基羅---繪畫時「不是用手，而是用腦」。西斯汀教堂天花板壁畫「創世紀」-「我是被迫的，我的藝術是在敵視的環境中成長的。」

 7.莫迪里亞尼---「我要的是短暫卻完整的生命。」

8.米勒 ( Jean Francois Millet )聽見兩位年輕人站在他所繪洗澡裸女畫前說話，米勒便湊上前去偷聽。一位青年指著米勒的畫說，「這畫作者是誰？」另一位不屑地答：「這是一位叫做米勒的畫家，他專畫裸體女人。」偷聽的話雖刺耳，但真實無比。當下他打定了主意，再也不畫裸女。回去對妻子盧梅爾表明：「如果妳肯答應，從此以後我將不再畫這類裸體畫。雖然日子會比以前更苦，但只有這樣，我的精神才會獲得自由。」

『為精神自由、為永恆而畫』 

9.現代繪畫之父塞尚(Paul Cezanne)「要在一幅畫多加上一筆，而不更改整幅畫，是不可能作到的。」

 10.雷諾瓦對繪畫的看法非常明確，曾說：「畫是用來裝飾牆壁的，因此色調應該盡量豐富多彩。對我來說，一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了，我們不該再雪上加霜。我喜歡那種能讓我漫步其中去撫摩小貓的畫作。」