後文人彩墨畫之我見

藝術是人類智慧的體現，是時代精神的徵象，而藝術創作的具體化更是深植於生活，幻化自現實；西方美學家曾說：「藝術的最高境界，實際上就是一種單純，一種無私的表現。」而歷來文人畫家置身自然、人文、心靈的生命時空中，高度精神自由的究竟追尋，確也真實的以主體性宇宙人生觀，適度地面對客觀現實界，真誠接受理想、智性的靈覺內觀，謹慎地處理縈繞內在本能與欲望的驅使，進而明白地放下負面思想的執著，返樸歸真地探尋生活的體悟、生存的刻度與生命的真義。

中國自古崇尚文士，「文人繪畫」向來都是中國藝術史上的特殊現象，宋元以來更是主流文化的象徵，而千年來的演化、變革更是華夏藝術理想典型，南宋畫論家鄧樁著作「畫繼」中提出「畫者」文之極也，主張繪畫是文化修養高度精微的表現，而明代董其昌「畫禪室隨筆」提出「南北宗」，更認為「文人畫」乃心靈意象中反映平淡天真、含蓄深沉、崇尚自然，是純化性靈與人格修養的智慧具現。

而在經歷社會變遷、時空異化，知識份子的處境、地位與理想己非比昔日，其觀念、內涵、形式也不同於過往，尤其以今日現況，藝術思潮乃多元紛亂，多樣不定，「浪漫憧憬」的文化氛圍不再，「理想現實」的時代氣象更是無法依峙，藝術的定義與界說困擾有志文士，「何去何從」儼然成為當代水墨最大的痛，而「文人三向」可說是「後文人畫」的精神向度與存在辨証的揭示。況且藝術源自生活、映照情思，探測心靈，而創作更是稟賦氣質的幻化，學思才能的顯象，也是精神作用的體現，對「活在當下」的多元多樣「後文人」，藝術創作的「真實自然」將是「現代性」必然要面對的課題，如何在動盪的時代、擾嚷的社會中「安住自己」，擇其所歡，愛其所愛，將是深層性靈上澄澈明白的「表露」，也是一種「恆持剎那」的「智慧直觀」。

而就當前具明顯風格形式與情感內涵的創作者而言，以客觀在空間中探索自然與環境的發生、衍化，並呈現新穎表現手法的楚戈、黃朝湖、羅青、程代勒等現代彩墨畫家，另有以關懷社會現象、落實生活現實，傳達內在情思的畫家如：袁金塔、李振明、洪根深、曾肅良等，進而深思生命面向，揭示人性共相，反映理想與願望的畫作者如：黃光男、李君毅、洪瓊蕊、葉怡君等均能突顯新穎圖式與獨特語彙，至於依中西風格流派中檢示視覺元素結合抽象思維，並深入美學研究，所提煉生命語的意趣，如顧炳星、莊連東、張富峻則皆能多方運用，精妙表現。

綜觀前述風格樣貌，可知藝術現象與本體仍存在主、客觀條件、時空作用與因緣聚合，而形成的形象思維與圖式表現。它是有機的生命體，充分反映自我內在觀照與省思。而其所呈現的「殊相」與「共相」也間接說明「後現代」美學所牽涉到的人生境界的呈現，而「文人」精神向度與藝術表徵，也在在「圖解示意」地揭露原味「真我」，呈現「人的本質」，而在面對美感對象，予以精華組合，並加以取捨運用，自由想像，這「彩墨畫」多元而整體表現「顯靈密趣」般地傳統古典審美內容中，不斷地擴延而展現另類「理想境界」似地「釋放狂野靈魂」，明白地反應「藝術內在的真實」，這也將是「後文人彩墨畫」的「積極作用」與「霹靂效應」。