中國繪畫技法之探討

尤敏貞

中華民族是文化古國，同時亦是美術古國。地據東亞，幅員遼闊廣大，長久以來吸收外來的美術，容納異域思潮，並過濾擇優，注入老根，滋養新芽，所以代代推陳出新，自強不息。且能以巨大的影響力，傳播給日本和朝鮮，成為東方美術中的一脈之宗。

中國美術，尤其是中國繪畫之所以優越絕倫，獨步寰宇者，是因為中國繪畫有其獨特的優越性，就整個繪畫史無論是素材、畫法、技法、意境等的形成風格均受當時經濟、政治、社會、文化的影響，現就技法上大致分成兩大類，簡述於後：

第一以設色為主的繪畫。

（1）金碧畫法—金碧山水始於唐代的二李，將山石勾勒後，以赭石染陽面，再添以石
          青等重色，因染過重色，易將原勾的筆畫遮住，所以另用金粉勾勒巖石的稜角和
          外貌及皴筆處，畫成後有一種日照發光的感覺。

（2）大青綠畫法—唐李思訓首創，以赭石先染山腳，巖石染螺青作底，後用石綠，間
          與石青作石塊，平台處也全部用石綠染成。是種勾勒重形的畫法。

（3）小青綠畫法—盛唐李思訓之子李昭道，就大青綠之畫法加上筆墨皴擦，彩與墨並
          重之畫法。

（4）雙鈎填彩法—用毛筆鈎出物體的外形後，再以色彩敷填於輪廓範圍內，此種畫法
          稱為雙鈎填彩法。

（5）沒骨畫法—不嚴格要求用線條勾勒形體的輪廓而只用點染暈淡的畫法，甚至於只
          用彩不用墨的寫實畫法。

（6）膠彩畫法—膠彩起源於中國，在魏晉南北朝時，融合了印度與西域的某些特點，而唐朝綻開燦爛的花朵，形成東方繪畫的一大特色。此法是一種以膠敷彩的畫法。使用的顏料大都是礦物質顏料，顏色鮮豔縟麗不易退色，做為賦彩的膠有鹿膠、魚膠、牛膠、漆姑汁等。

此類技法大致傾向工筆的、寫實的、理性的、色彩華麗秀美或帶點裝飾的特點，描繪物象的線條功能，在於客觀的表現其特質。

第二類以水墨畫為主要的繪畫

（1）破墨法—是水墨畫的主要技法，先以筆濡淡墨去破濃墨，再用清水破淡墨。因為濃墨不破，便無層次，淡墨不破，便乏韻味。古人所謂有筆有墨者，當係指此。我國傳統的繪畫中，幾乎俯拾即是。

（2）潑墨法—水墨畫技法之一，以筆為輔，是一種自動性技巧。此種技法，必須精於
破墨之道，成竹在胸，用大筆飽飲水墨，以高速落紙，一氣呵成。此非一般人所能優為。

（3）淺絳法—唐吳道子首創，以線條為主，在施予淡彩的一種畫法，多半用於秋山。

（4）寫意法—寫意畫，重趣味，每每於立意之後，略經佈局，就可揮毫。俗語說：「胸有成竹」，因為寫意畫，本發乎自身，對美的感覺，不必制稿，而有腹稿在。古人常有所謂，神來之筆，是畫家心手合一的結果。

此類畫法特點，大致為意筆的，簡化造型或誇張變形的，偏向感性的，色彩樸素淡雅及意境蕭疏荒率的，在線條的運用上比較主觀，或藉以發揮書法金石之意趣。當然也有介於兩者之間的折衷畫風。就歷史的經驗告訴我們第一類技法大都盛行經濟繁榮、社會安定與國力強盛之下的產物。第二類大都是畫家遭受亡國之痛，或為了逃避政治迫害與歧視，多隱居山林，以水墨抒發胸中蒼涼蕭疏的意念。目前台灣國民所得已超過六千美元，早已脫離貧窮，並超越了中國歷代最富裕的盛唐與盛清。再加上近年來一連串的政治革新運動，使台灣逐漸走向一個新的時代，這個時代是個艱鉅的時代，我們還有統一中國的使命，所以表現在繪畫的技法上是多樣性的，不但強調水的功能與墨的自由特性，並使用各種艷麗的色彩，靈活運用於筆墨之間，不止是以墨成其形，以水成其氣，氣行形乃活矣！更利用各種顏彩反應新時代的藝術精神。

總之，以上所介紹之兩大類技法，靈活運用，不難做出令人喜悅之佳作。