对当前中国画的一些思考

　　　　　　请不要忘记传统　古人堆里可淘金　

                       王志学

　　中国画在建国后的三十年中遭受冷遇，并再以后的二十年中受到各种思潮和西方文化的冲击，经过近半个多世纪的洗刷，真正意义上的传统中国画离我们已经很远了，但这种变化是人为的催化，实际上并不是艺术规律的演变，现在学术观点的混乱也来源于此，许多画家的困惑也是历史原因造成的。经过多年的彷徨，碰壁后，我觉得我们中国画家还是应该在古人堆里淘金，在人们都忙着争论中国画是否已经穷途末路、中国画是否笔墨等于零的时候，我觉得我们这些画中国画的画家们不因放弃自己的目标，不要被眼前的一时现象而迷失方向。我们应继续钻研我们的课题，我们的时代缺少高深层次的传统型画家，因此，我们应为中国画的进一步振兴而做出我们应有的贡献。

　　经过多年在古人堆里滚爬碾打，我觉得不但没有被古人吃掉，反而是受益非浅，古人有许多优秀的东西确实值得我们这些后来者学习和借鉴，我们中国画之所以能成为中国画而不是西方画，它有自己优秀的一面，不然，怎么有那么多先辈以毕生的精力而为此奋斗。我们整天喊着要振兴中国画，要于西方文化抗衡，但我们应该清楚，自齐白石、潘天寿、李苦禅直至郭味渠、王雪涛等老一辈画家相继去世以后，老先生已所剩无几。古人的好东西浩如烟海，我们现在人并没有继承下来，怎样跟洋画去抗衡？就凭出去喝了几瓶洋墨水，搞点不中不西的东西去和洋人论高低？如果这样的话，那迟早会被洋人吃掉的。其实，我们现在应该静下心来，去搞搞传统，不让我们的中国画断代，这可能要冒承前不启后，难成大器的危险，我们虽然不是“第一个吃螃蟹的人”，但我们却为中国画弥补了断代史，我们其实也是勇士。复古是时代的需要，是历史赋予我们这一代人的责任，我们从古人那里继承一些优秀的东西，为后人的崛起作铺路石，也是有着极其重要的意义。

　　这几年，国画界出现了许多盲目追随时髦的东西，一种画风一出现，马上就有一大批人跟在后面仿效，这可能和媒体舆论有关。但有趣的是许多人跟在别人的屁股后面，还不断的鼓吹自己是新东西。什么冰雪画大师的高徒、焦墨画大师的高足等等，既然，别人的风格已经出现了，你在后面学了个一知半解，还不如从古人身上学些有用的东西以重塑自己的风格。国画大师齐白石有句名言“似我者死，学我者活”，意思就是不要拾人牙慧。作为一个真正的艺术家，个人风格只有不断的积累，不断的勤学苦练才能水到渠成，终成正果。

　　其实，当今社会，画家的生存状态被历史上的所有时期都好，大有名气的挣大钱，小有名气的挣小钱。也可能由于钱的驱使，当下画界也有许多古怪离奇的现象，再加上出版商、画廊、拍卖行等机构的操作，这个原本很圣洁的行业也已经变质了，一些原本在传统中默默耕耘的画家，也耐不住寂寞，纷纷出来跟风，以新奇制胜，创造自己作品的最高拍卖记录，以牟得私利。但是，历史是一个大的审判台，谁能永远在中国画这个台子上站住脚是由历史来评判的。因此，我们现在的画界需要一个平常心态，一步一步踏踏实实的走下去，只要无愧于心就好。