美的東西，讓人暇思，讓人駐足。

惟恐不看一眼，不想一下。

把抓它的倩影。

可能，在一瞬間，一眨眼間。它，就消失不見了。

它，我的心影，交織在一塊。

對抽象畫，我不陌生。看過不少，畫冊多見。

透過賴賢宗，我介紹過徐畢華的作品。初見，就覺得有美的感覺。

我喜歡她的作品，並一一做解說以及我對其作品的覺思。

透過吳枝開，對廖喬科更加地認識，其有許多的抽象畫。

他，找我命名後，展覽以及講評。

近來，偶見玄英閒趣的隨意之作。

她，用書畫之後的餘墨，作畫。有的，頗受名家的好評！

………….

或說藝術，如走向美的方向去思考。

受多元文化的影響，還有書畫藝術家個人的偏好所致。

作品可能從單一色或素材，加入了媒合的元素。

在這方面，尤其是工藝設計、陶瓷藝品受到工業科技的滲透最為激烈。

它們使用的媒合的東西，以及技法更是廣泛。

連帶使得書畫藝術，受到影響而出現了種類繁多的畫面與意象。

華人的世界，最缺乏書畫評論者，最多的是解說者。

尤其是，畫家沒說甚麼，其人的報導卻說得很多！

對一般華人而言，最難懂的是文人畫與抽象畫。

不通此道者，尤其是文士，或以為這兩個畫種，很是容易。

他們最容易脫口而說：古代文人，不論喜歡或不喜歡書畫，但它們卻是文人的素養之一。不大會書畫技法者，把那心中的意境畫出來，就是所謂的文人畫。

這種說法，部分是理的。但文人畫，也有高層次的作家與書畫在。

或有人說：亂畫一通，也可以名之為抽象畫。因為是畫出我要畫的，或不期然我的手畫出一些別人看不出是甚麼的畫面來！

這種說法，部分是理的。但抽象畫，也有高層次的作家與書畫在。

一個畫種的問世，有其定義，而定義有廣狹義的區別。還有，必須有代表性的作家。不論哪一畫種，都有先驅者與跟進者，還有類似者與模仿者。這就是文明與文化的影響力，有人的意識在，一切都可能發生。

………

書畫作品，不同於攝影作品。

或說：攝影，是人事物的再現。其實，不盡然的。攝影，可以拍攝出一些人眼看不到，或想像不出來的畫面！

或說：攝影所拍攝的再現景色，不是一書畫家所要的。書畫家所要的，是個人的東西。

這，那是關涉到主客的問題。

……….

華人認為是，意識流的東西。西洋人或稱之為，行為畫作。

意識流的東西，像一般華人常畫的常展出的所謂「抽象畫」。

但西洋人，卻不稱呼你的東西為「抽象畫」。

有的華人，就趨就美國人的觀點，自稱自己是行為畫家。

行為畫家跟抽象畫家，到底有甚麼的區別呢？

這要從心理學與行為科學的角度，去探討它們。

不中不西的書畫作品，洋人看得懂。因為它們不乏標準與作家。

而華人喜歡約略地去訂標準，這不合科學定義的。

尤其是，自己認為作品，世界餘國畫與西畫之間的，抽象與意境之間的，寫實與寫意之間的，洋法與國法之間的。

………….

中西文化，不同，要合會它們，是神勇的。新學派的產生，不是一代人的事。

合會它們，不成，是神不倫不類的。勉強給你歸類，可能是洋人給你機會！

這如同，中日文化交流時，來學者被認可的狀況，與其所學的程度問題。

學不成大樣，不談，後來的創發性。

最後，舉一個實在的例子，以說書畫家的心路歷程。

書畫家，要耳順是頗難的！

一位畫家，到了耳順之年，其人或曾住在台北。

一回，見兩位孫女玩耍在旁。

他打開電腦，跟孫女說：你們來看看這些畫面？孫女趨近電腦前看了多時。

他問：這些畫如何？

孫女回答說：不知道是畫甚麼？但畫面，美！

畫家恍然而說：到了耳順之年，才了解此話！

…………

抽象畫，有的看似行為的畫面。有的，是意識流的產物。

這意識流的產物，是有意的還是無意的，是作家刻意的還是隨興之作。

或許，此間是有差別性的。

寫書作畫，不論是有意的還是無意的，刻意的還是隨興的，都屬於意識範疇。

有人習慣結構性的，有人偏好模糊的思維模式。有預期的與無預期的，都是搞藝術者的觀點。

無意的，也是一種意識狀態。從習性來追究，屬於行為心理學範疇。

稱之為，行為畫家，也是有道理的！

強調意識的華人，稱其作品為意識流之物。是不為過的，因為是意識下的產物。

有的人，靜坐或冥想或禪修之後，隨即作畫，自稱他的畫是「禪畫」。

嚴格地說，對於把抽象畫或意識流的東西，稱為是「禪畫」，是不妥當的。

就廣義來說，是禪思維下的產物。

其品質，還要認定。界定它，也要嚴正。