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任像由象，任形為型─記愛國畫家趙春翔先生
2014-09-11 02:08:18
任像由象，任形為型
記愛國畫家趙春翔先生
筆者曾在中國美術雜誌七十九期發表一篇「一字哲學」，就是說一個畫家如果不讀四書五經，尤其是易經，就不能成為一個大藝術家。
同時也在中國美術雜誌七十五期發表一篇「閒談政治與藝術」一文，在文中曾說:「如果一個畫家只知臨摹、仿宋元、仿石濤八大、仿四王四任、仿大千等，雖然畫得很像，學得很真，可是沒有內涵，沒有藝術生命，沒有自己的思想和靈魂，也沒有愛國愛民的情懷，永遠也不能超越古人，所以也不能成為一個大藝術家。」
趙春翔先生書香門第，祖父是前清舉人，父親趙夢梅是前清秀才，也是河南五大書法家之一，因此趙春翔從小就受家庭的教養與薰陶，對中國的固有文化都有心得。經、史、子、集、詩詞、文學、兵學等無不涉及，尤其對莊子、老子等的哲學思想無所不包，真可說是飽讀詩書，奠定了今後對繪畫的基礎，在其畫作中參與了哲學的思想，達到了天人合一的境界。在其畫作中常常出現了許多魚，即莊子所謂子非我，安知我不知魚之樂?又重覆畫太極或幾何圖形等符號，那是因為受易經的思想。畫類似八大山人的小鳥，但卻又不孤單，而是很多很多的小鳥，各有不同的姿態，表示他的創作能力超越前人。
趙春翔曾經自填一首詞云:
「點滴在心頭，零零海外家國淚，落葉回旋難尋根，總是秋風淚如刃，先傷遊子心。壯志豈凌雲，奈五等國民，白髮為我常撩面，羞見江東故人。日落黃昏夜如穹，方知天明，夢非夢，空非空。」
觀其詞，足見其對舊詩詞的愛好與其文學根基之深，以及其愛國愛家的思鄉情懷，在國外，總不如自己的家鄉好，最後還是回到苗栗老家，並致力於繪畫的創作。
趙春翔在杭州藝專讀書時，學校奉行的是藝術救國的教育思想。筆者曾在中國美術七十五期發表一篇「閒談政治與藝術」一文中，亦曾強調藝術救國，藝術與政治應是合而為一，並舉證中西畫家為例，唯有藝術與愛國，才能成為一個永垂不朽的大藝術家。
趙春翔曾參加抗日工作，畫過不少抗日的大壁畫，喚醒愛國愛民的同胞們，這與杭州藝專的校歌有關，而且深受其影響，其歌詞是:
「我們以熱血潤色河山，不使山河遭蹂躪；我們以熱情驅歌民族，不使民族受欺凌。建築堅強的城堡，堡衛我疆土的人民，雕琢莊嚴的造像，烈士萬古垂令名，為創造人類的歷史，貢獻我們的生命。」
趙春翔深受其校歌的影響，從紐約回成都與闊別四十年的弟弟相聚，但因水土不服，隨即回台灣與髮妻劉雪琴團聚。
筆者曾就讀政工幹校藝術系第四期，學校也強調的是藝術救國，可惜當今的畫家，有誰是藝術救國的思想呢?當然有，那就是趙春翔先生了。不過這也是鳳毛鱗角。趙春翔曾在台灣師大藝術系及政工幹校藝術系任教，並與李仲生、朱德群等聯合舉辦了「現代畫展」。李仲生曾評趙春翔的畫說:
「造型古拙，色彩強烈，筆觸粗獷，畫肌豐厚，應屬於感性表現主義作風。」
趙春翔的畫作，深受德國表現主義的影響，尤其是瓦西里．康定斯基及弗蘭茲．馬克。由表現主義到抽象表現主義，加上浪漫主義和抒情的自然傳統。趙春翔都把它們融合在中國的繪畫中，並以中國的傳統花鳥、蘭花、墨竹、梅花、荷葉等的中國畫法，優美的線條，乾濕並用，並以濃墨、淡墨、潑墨、積墨、焦墨等，形成墨分五彩，變化無窮盡情發揮。再加上壓克力、螢光等艷麗的色彩，大塊地加在畫面上，成為立體的三度空間。尤其善用中國的墨色，使之成為遠近分明，深入其境，其優美的線條，則是在似乾未乾的情形之下，再加以渲染發揮到淋漓盡致，以西畫的水彩方法染色，一氣呵成。所以他的畫作有人說是:
「亦古亦今，不古不今，亦中亦西，不中不西!」
他將中西古今四種方法合而為一，成為趙春翔獨特的畫風。康定斯基所加的圖案或圓圈或幾何圖形，都過於繁雜，沒有深淺濃淡的渲染，較為呆板。趙春翔則是揮毫落筆如雲煙。這正是謝赫國畫六法中最難表達的「氣韻生動」!而趙春翔都做到了，而且更超越，這是其他抽象表現主義所無法達到的最高境界。
李德曾評趙春翔的畫作是:
「縱，不受上下世紀時間代溝的局限，橫，超越山川疆域空間的隔阻。而最後的指向將是人類那廣袤深遠的藝術心靈。」
李德對趙春翔的畫評，十分中肯。趙春翔曾任教於國立台灣師大藝術系，曾與系主任國畫大師黃君璧教授，因意見相左，而致形同水火，曾有過「拍桌對罵的紀錄」。所謂道不同，不相為謀，畫風的看法是見仁見智，各有自己的主見和思想，不能說誰是誰非!
一九五五年趙春翔赴馬德里藝術學院進修，他給自己的繪畫定的目標是:「如何由具像而半抽象再純抽象。」他畫的人物則近似馬蒂斯的風格。趙春翔到美國後，才悟出了藝術家要撤底解放自己，不寫胸有成竹，放棄意在筆先，他說:
「揮筆之前，不作意識判斷，更不作胡亂批評好壞於後，絕不寫胸有成竹，放棄意在筆先之念，任像由象，任形為型，或無象，或無型，故應當時天機，窮追不捨，揮霍總其『神』『形』精要於瞬間。」
因此趙春翔的畫作，在美國深受藝術界肯定，一九六三年美國抽象繪畫大聯展之後，抽象表現主義不再為藝術界垂青。趙春翔在近二十多年以來，以墨色為主的畫作於宣紙之上，並將原有的畫作，再塗上強烈的幾何圖形的色彩，更顯出一種深度和立體感，他說:
「有時可作倒懸或四週視之，定有想不到的意外收獲，可用淋灑、潑流、土堆等，洋蓋不要之處，也是好事，揮得心應手者，張壁熟視，經日月，選要改處繼續繪之，久而成章，暇則將未成之作，再次添減，當有心得效益。」
趙春翔的畫作，是經過這樣千錘百練而成功的，其中花過多少的心血與修改，張壁熟視，經過多少的月，才達到今天這樣的成就!他又說:
「安而不奇，庸手是也；奇而不安，生手是也，愈奇愈安，此乃畫中上品!」
趙春翔的畫是講究「奇」與「安」，要奇要安，就是要有「才」，無才不怪，揚州八怪，都是因為有「才」，要有才氣有學問，那就必需先讀四書五經!
趙春翔的畫作隱了愈奇愈安之外，更在「似與不似之間」，即「形象」與「象形」的技巧表現，以中國畫的「形」與「技」融和中西繪畫技法於一爐，對於「形」的認知，他認為自古聖賢都有獨特的見解。顧愷之的「女史箴圖」及梁楷的「撥墨仙人圖」等，其表現的人物造型，都已脫離了自然本體。而是講究其「神」與「形」，及其思想與內涵。死背死記的臨摹，沒有生命，沒有思想，不能達到藝術的顛峰，松年論畫云:
「臨摹古人之書，對臨不如背臨，將名帖時時研讀，讀後背臨其字，默想其神，日久貫通，往往逼肖，臨畫亦然。愚謂若終日對臨，固然肖其面目，但恐一日無帖，則茫無把握，反被古人法度所囿，不能擺脫窠臼，竟成苦境也。」
松年之論畫與陶淵明之讀書一樣，要「默想其神，日久貫通。」趙春翔的畫作，在「形象」與「象形」之間，亦是在「默想其神，日久貫通。」才能達到能放能收，收放自如的境界及珠圓玉潤的火候!孔子云:「形而上為道，形而下為器。」沈括云:「書畫之妙，當以神會。」都是講究「神」與「形」。徐熙畫花得花「神」，趙昌畫花得花「形」。都是講究其神與形。米芾云:「黃荃畫神而不妙，趙昌畫妙而不神，兼二者一洗而空之，其為熙歟!」又云:「畫花趙昌意在似，徐熙意在不似，意在似者，太史公之於文，杜少陵之於詩也。」古人論畫都講究在「似與不似」之間，亦即「形象」與「象形」的技巧，趙春翔說:「以傳神寫照的手法創造出事物的本質真蹟原始，為純樸、拙放、敦厚、慈祥、神趣盎然煥發的非形象的象形。」
趙春翔的形象與象形，及在似與不及之間，即似抽象而非抽象，似寫實而非寫實。以不違背國畫的「神」與「形」創新求變而能達到爐火純青的境界者，只有趙春翔先生一人了。
趙春翔與吳冠中都是林風眠的學生，畫風雖然各異，但他倆的成就，在藝術史上都有空前的地位，尤其是在拍賣會上，同樣都創天價。這一點，真可說是青出於藍而勝於藍了。
趙春翔晚年得妄想恐懼症，可能與遺傳有關吧!也許是因為與太太的時間相聚太短，雖然結婚五十年，但相聚時間不過五年而已，他長時間的獨居生活，雖然藝術上有獨特的成就，而心靈的空虛與寂寞，也非筆墨所可形容的吧!一九九一年底，因心臟病的發作，病逝於台灣苗栗醫院，留下大批的畫作，贈送友人或廉價售出。誰會想得到，他去世後的畫作一幅竟高達數百萬元呢!這與梵高、米勒二人的境遇完全相同啊!十多年前筆者還在台中美術館欣賞他的畫作，今天價位與十多年前真有天淵之別了!
