中國繪畫主題長久以來一直是以山水為大宗，藝術家面對山水，也轉化山水，形成一種文化內涵與精神的寄託。

畢業於法國凡爾賽美術學院，從事現代水墨創作逾十年的畫家連瑞芬，深入思索山水符碼及水墨本質，認為中國傳統書畫最重要的特色在於『水』的應用，以及『水性』文化的實踐與追求。水輕無形，持久摧堅，亦柔亦剛，充滿變化。相較於西方油畫媒介『油』的凝重，『水』的清靈與無拘更加自在灑脫。而「上善若水」、「滴水穿石」、「水清濯足」、「流形無常」，諸多譬喻在儒、道、佛典籍中多所可見，充分展現東方水性文化的思維。

基於這樣的的省思與體悟，畫家連瑞芬在從事水墨創作之初，便勇於嘗試多樣媒材與技法，不受囿於既有的規範，而要以個人的觀點及詮釋，來拓展水墨繪畫的新面貌。首先，她從繪畫素材來運用水，讓水性的「柔」與「韌」在繪畫時發揮作用，產生表現力，賦與『水』如同『時光』的作用，在畫面中扮演創造、變動的力量。

同時，運用棉布特質，進行多層次的水洗、墨染、色疊、質塑，醞釀質地與肌理，讓畫面中的山或石或景物，產生各種視覺質感與形象。

畫家喜歡研讀宇宙生成的歷史，見識過各式獨特質地的岩體，於是在凝視眼外的自然天地中，產生對「時間質相」的觀想。她透過畫面創造出的山水景物，已不同於平常眼中所見，而是浸潤在時間長河裡，成為粼粼流光的映境.