2018年三月號&<藝術中國&>雜誌上刊登台灣書畫家連瑞芬所撰寫的一篇「臨水之境．琢墨於心／東方水性思維的實踐與創造」，概述水性義涵及創作論點，文中提及赴歐期間日增見聞，觸類旁通，結合自身原有之文化底蘊，思索出東方藝術及水墨本質，其最重要的特質就在於『水』的應用，以及『水性』文化的實踐與追求。而除了在水墨技法、媒材創新的探索，作者提到對於傳統書寫的線條、造型、佈局亦保持同樣的熱情與精進的態度。

2004年起加入由台籍書法大家---曹容先生所創立歷史最悠久的澹廬書會，受其父及同門長輩們指導，再續書法研習。漢字各體逐次臨習，探究筆法、筆意特徵。楷書歷臨歐陽詢皇甫誕碑、徐浩不空和尚碑、元倪、張黑女墓誌及牛橛造像碑、鄭文公碑等；隸書以史晨碑入手，再研禮器碑、張遷碑、石門頌等；行書臨習二王、智永、董其昌、趙孟頫、文徵明等碑帖，草書從千字文入手。

作者特別引述啟蒙恩師---留法粉彩畫家，同時是專精西洋藝術史、佛教藝術史的學者楊雪梅教授的看法：

只有技術不成藝術，用道藝交融所呈現生命的風華，須要在歲月裡日日耕心、修煉，修煉的工具是是所有創作者物我交融的本領：如同瑞芬，人在筆中，人在墨中，人在色裡，人在相裡，人也在布裡。

十多年下來研究表現岩石肌理，從各式皴法筆意看進壯哉中國山水畫史裡，那份對光陰思維的感懷。

展覽作品之中，有傳統的＜蘭亭序＞，現代抒心的詩句，以及如同佛法淨土裡要磨去的一百零八種煩惱心–&<光河礫&>、&<離垢地&>…..，多元的視覺展現好似在拼裝，在做一件裝置作品，將古今中外請來相互穿越，一起成就。我們拉開觀看的視野從早期的＜時光流域＞、＜山水變＞、＜花靈＞、＜水漾＞、＜歲時曆＞、＜光陰帖＞、＜光河之礫＞等，表達對於水雲風色的感懷，一直到了近年的＜若水柔剛＞和＜逐光採石＞等系列，終於讓人體會到她所要建構的，是有關逝水如斯、恆常流變的光陰主題— 一首壯闊史詩的企圖。

其他精采內容歡迎點選連結前往瀏覽！

https://mp.weixin.qq.com/s/tdW0n6XH9snQ_jtJUfVjqQ