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吳極作品強調活的藝術，是自己傳達生命意志，尊重包容生命存在意
我比較傻,所以只能用一生做好一件事. 吳極
只要會素描,應該就會水墨,也就會寫書法,也應該就會水彩,也就
Aga Black Mokey 裝傻是奸詐，裝聰明的是白癡，太冷靜的專門設計人，喜歡狂笑的最天真
吳極 大智若愚
新時代
藝術領域裡的遊戲規則
首先我們先對照歐洲與美洲的學術與市場現況，再來解析整個亞洲當代藝術的未來該如何發展。大家都知道歐洲與美洲，都有藝術家用印象派風格繪畫，為什麼歐洲的莫內、塞尚、雷諾瓦，一件好的作品都要十幾二十億以上台幣，而跟隨印象派風格創作的美國畫家畫的再好，可能都不及一百萬台幣，況且我們連一個也不認識，為什麼？原因很簡單，因為印象派發源地在歐洲，創始者也在歐洲，所以美國畫印象風格的畫家，只能是扮演仿照或是被影響者的角色，反觀美國發展出的抽象藝術畫家，帕洛克、羅斯科.⋯⋯.....一件作品也都要十幾二十億台幣，又為什麼歐洲，最具代表性的抽象畫家，蘇拉吉、哈同、史耐德等的作品，一件也才一千萬台幣不到呢？原因也很簡單，因為抽象表現主義的發源地與創始者在美國，歐洲是被影響後才開始流行的，又普普藝術、塗鴉藝術、立體藝術、古典寫實......等等，不勝枚舉，都是同樣的現實情況，所以我們必須清楚了解到發源地與創始者的重要性。
在藝術領域的遊戲規則裡，創始者是不變的鐵律，由此經驗法則裡，我們知道凡是用別人的觀念或別人的風格，或以類似的繪畫語言來創作，就算再多的人畫得再好，甚至比原創者還好，最終也只能是一個擁護者或追隨者而已，就像美國為什麼沒有半位印象派大師，沒有一位立體派的大師，也找不到一位能取代達利的超現實大師，更別說古典、新古典、巴洛克、洛可可......等等。因為發源地與創始者或代表性人物都在歐洲，他們都佔據了領先者的角色，後面的人也只能是被影響者或追隨者的角色而已，反向應證也是同樣的現象，由此我們再來反思亞洲的藝術現況，你會發現都已來到21世紀，還有很多人還在用前人的觀念，前人的風格創作，大部分的藝術家還是一味的追隨大師的創作風格、語言，甚至追隨現代的大師，肆無忌憚的跟風流行，就算再多人畫得再好，我們也能很容易的判斷，最終結果會如何？
在一個新興的藝術市場裡，我們要選到好的、有前瞻性的藝術家，第一須了解一位成功的藝術家應具備或符合哪些條件？再依據符合條件的藝術家做篩選，首先我們可由一些已成為大師級的人物上，發現他們都具備某項別人所沒有的特點，如歐洲的莫內是印象派的領導者、馬諦斯是野獸派的先鋒、畢卡索是立體派的領先者、杜象是觀念藝術的創始、達利與馬革利特是超現實的代表、李希特是模糊美學的創造者，又如美國的抽象表現主義，帕洛克是行動繪畫的創始者、羅斯柯是色域主義的第一人、蒙特里安是新造型主義的傳播者、安迪沃夫是普普藝術的翹楚，巴斯奇亞是塗鴉藝術的前鋒、日本村上隆是超扁平藝術卡漫的先鋒、中國的徐冰是新英文法的創始人、蔡國強是用火藥表現作品的第一人......等等。由此可知，要成為大師級人物，就必須佔據某項或某類別的先鋒，做為領先者、第一人、領導者、代表人等，成為象徵發明者或發現者的角色，才可能成為藝術史上留名定位的大師，因為藝術史上只會記錄，誰是第一位創始者，誰開始了這項運動，而不會去寫誰畫的最好，誰畫的最美，誰的接受度最高，又誰賣的最好。
所以一位真正的創作者，必須要能提出新的美學觀點、一種不同於別人的詮釋方法，以便於與前人或其他人有所區隔。否則已有的觀念，已有的詮釋方法，你如何將它定義為創作。就「創」的本意來講，就是前所未有才稱為「創」，沒有獨創性，第二個跟第一百個，其實道理上都是一樣的，無任何區別，所以挑選藝術家首要條件，需選擇在探索新美學領域的藝術家，就算他的作品還未達到成熟階段，也已具備了可能性與可供後人繼續探索的研究價值了。
Abstraktes Bild, Dunkel , GERHARD RICHTER, oil on canvas, 260 x 200 cm, 1986更多
購買藝術品往往是讓你能用千金買來，百年樂。
跨越的想像力在無邊境的自由中,,,,,宇宙之象,,,,達利作品(置於倫敦)
批判性思考不是一種專門用來批評別人的詭辯術,相反的,批判性思
就像莫內的核心理念就是印象主義，畢加索的核心理念就是立體主義，帕洛克的核心理念就是行動繪畫等等，他們畢生都在為其核心理念努力，最終也證明了他們理念核心的可行性，並創造出核心價值。
新時代 坊間有很多投資觀念的書籍，其中有句華爾街百年不破的名言形容得最貼切：「行情總在絕望中誕生，在懷疑中慢慢成長，在樂觀中成熟，卻在充滿希望中毀滅。」就在前不久的2008年全球金融危機最嚴重最絕望的當時，你是覺得絕望呢？或者認為是一個新的機會來臨？又在藝術市場裡你錯過了常玉、林風眠，也錯過了吳冠中、趙無極、朱德群；然後接下來懷疑張曉剛，方力鈞，曾梵志，蔡國強，徐冰等的市場實力，你還在懷疑時，他們的作品也已來到了你下不了手的價位了。
精品的渴望社會學（試著用數學算出藝術價值）
藝術品的「價值」與藝術品的「價格」是兩種不同的概念，大家很習
一位成功的藝術家必須具備兩個基本條件，就是必須具有明確的「產品定位」與「市場定位」。產品定位部份，我們現在都已知道要成為一位大師級藝術家，他就必須能佔據某項或某類別的先鋒、領先者、創始人、領導者、代表人等等的角色，才可能成為藝術史上定位留名的大師，而在成為創始者這個角色的過程中，必須先將作品詳細的解構分析，研究出與其他作品有所不同的區隔點，也就是找出差異化，再將此差異點用最明確簡單的名詞來定義，這個解構過程的目的，就是要讓此藝術家的作品⋯⋯有別於其他藝術家的作品，並同時也讓他有了不同於別人的核心理念與核心價值，而一旦一位藝術家有了不同於別人的核心理念，他就有了努力的方向，並盡其所能證明其可能性。就像莫內的核心理念就是印象主義，畢加索的核心理念就是立體主義，帕洛克的核心理念就是行動繪畫等等，他們畢生都在為其核心理念努力，最終也證明了他們理念核心的可行性，並創造出核心價值。而這些林林總總的過程，終其目的就是要做學術定位、產品定位或叫品牌屬性的定位，也就是「產品是什麼？」。有了產品定位消費者就知道此產品與其他產品的差別在那裏，也知道了他買到的是什麼產品，其核心理念、核心價值在哪裡？可是現今我們看到有太多的買家根本搞不清楚自己所購藏的藝術家作品，其核心理念是什麼？也不管理念是不是偷來的，語言風格是不是借來的？由於藏家的過於隨性，也促使了山寨藝術家的氾濫橫行，更嚴重的是也相對阻礙了有原創性好藝術家的發展空間。
市場定位簡單講就是級別定位，也就是如何搶下攻下客戶心中給予特定地位的位階，舉例就像汽車界的奔馳跟寶馬與奧迪跟沃爾沃，其市場定位就有差別，與大眾跟別克其市場定位差距更大。一般市場定位跟知名度與價位品質等有重要的關連性，又市場定位所強調的是產品在顧客心中是什麼，而不是像產品定位著重在產品是什麼，用我們一般較通俗的話說就是：一線藝術家、二線藝術家、三線藝術家，或者一般商品所稱的A貨、B貨、C貨等等。在商品的世界裡所有的商品皆有其定位，而每個層級的商品也都有其客戶層；問題是在藝術領域的遊戲規則中，我們從歷史的經驗中得知，凡不是在所處的時代裡成為代表性的一線藝術家，幾乎很少能風行超過十年以上的經驗；也就是說除非您收到的是那個時代最具代表性的藝術家之一，否則將被歷史的潮流給淹沒掉。更多
訴求：藝術家需要讓人了解的要求、意念或請求就叫做訴求。
動機：引發藝術家的行為力量和念頭。
目的：藝術家想要達到的目標。
⋯⋯ 方法：藝術家為達到某種目的所採用的方法和步驟。
ps:最重要的是「方法」不能與別人類似或相同，否則很容易被定位為山寨版或仿冒者的帽子。更多
知名度愈高，普及度愈低的精品，其象徵價值就愈高。精品的渴望社會學，可用一個簡單的算式表達它所帶給用戶的夢想（象徵）價值；精品的夢想價值「等於（知名度+認同度）減去普及度」。
精品品牌的夢想價值高低，是由知道這品牌的人數和擁有這 品牌的人數差距所測量的，也就是「知名度愈高，普及度愈低的精品，其象徵價值就愈高」。精品（奢侈品）可能也是「美學經濟」中最極致的發展範疇。
Ps:如勞斯萊斯、法拉利、愛馬仕、名牌限量包、名牌限量錶、五大紅酒莊、等等又如藝術大師梵谷、高更、塞尚、莫芮、畢卡索、克琳姆、常玉、徐悲鴻、 林風眠（油畫）等等，都是知名度很高可是普及度很低的。（就長期而言普及度很高的產品或藝術品其象徵價值往往是不高的）。
**因為你不會為了一個大家都很容易擁有的東西而感到驕傲**
「既快又好」、「更快更好」，才能保持領先，超越前進，創造未來。捷足先登，領袖群倫，就是「領先」。
行銷的「領先法則」是要「創造未來」而非「適應現在」；是要「超越前進」而非「迎頭趕上」。如果只要適應現在，則只要迎頭趕上即可，但是如果要「創造未來」則必須「超越前進」才能常保領先。換言之，想要長保領先，就要針對未來不斷探討、研究和行銷有關的問題。因為今天的「捷足」不能保證明天的「先登」；今天的「領袖」明天很可能變成「群倫」。因此，只有不斷的推陳出新，突破創新才能創造未來，也才能維持領先的地位。要「領先」很重要的一個關鍵就是「搶先」，企業能否搶先決定於「遠見」。也就是領先要有高瞻的遠見，但遠見不能單靠直覺，必須有事實最為根據。
比別人快，就是領先，但是快不一定就是好。行銷的「領先法則」要求的是「既快又好」，而且除了「更快」之外，必須「更好」，才能保持捷足先登，領袖群倫的地位。
記得二十幾年前極力推廣常玉作品，許多藏家說畫那麼簡單沒那個價值，二十年來用一百多倍的增漲証明了簡單也能受到共同的認可。十五年前極力推薦趙無極、朱德群，當時又有許多藏家說他們什麼內容都沒有畫未來有誰會認同，更有許多同業說是我們在炒作，現今他們也用一百多倍的價格証明了抽象或無形式繪畫也能得到青睞。又約在十幾年前我們又聚焦推薦大陸第一代老油畫家如徐悲鴻、林風眠、劉海栗、顏文良等，當時大部分藏家説大陸那麼窮要等到什麼時候他們才買得起，現在看來現今幾乎有九成的⋯⋯藏家已買不下手或買不起了。約莫七、八年前我們又將經營方針聚焦在1970年後藝術家，當時許多藏家與同業更説藝術家那麼年輕要等到什麼時候才能萌芽，記得當時在大陸專門聚焦經營1970年後藝術家的只有我們一家畫廊，現今整個中國大陸幾乎超過八成以上已開始推廣70後藝術家了，不知那麼多畫廊在推廣70後藝術家，未來70後會不會成為市場趨勢的主流，我們都將答案交給時間來解答......
藝術家的最終目標，是在尋找一種全新的詮釋方法，然後再將此方法定位並定義就可成為此藝術家的品牌與專屬名稱，創造者有優先詮釋此「專屬名稱」的權力。要成為大師都須有一種全新的詮釋方法，它們是新表現方法的先行者，並不見得是最好或最美的。（藝術史是記錄最早的創始者，並不會記錄誰最好誰最美或誰賣的最好或最高）
例如: 莫內--印象藝術 梵高--後印象藝術
馬蒂斯--野獸藝術 畢卡索--立體藝術
⋯⋯ 達利--超現實藝術 杜象--未來主義
帕洛克--行動繪畫 克萊茵--行為藝術
蒙特里安--新造型 安迪沃--普普藝術
巴斯奇亞--塗鴉 賀斯特--死亡美學
村上隆--超扁平藝術‧‧‧更多
這是一個很好的問題。很多人都認為藝術市場泡沫化，我卻不這麼認為。亞洲是一個比較起來較為新興的市場，但它未來的市場潛力不比歐洲或美洲小，而歐美地區的高價藝術品幾乎都能上一億美元以上了，有誰能斷定亞洲不會或不可能有這樣的潛力?美國藝術市場崛起時，也沒有人預想過其藝術品能到這樣的價值。中國文化資產價值壓抑太久了，現在正是回歸文化價值的最好時機了。美國崛起時他們依循著自己文化的根基發展出自己的一套創新規則，最後也被國際認同。⋯⋯而中國一樣可從中國自己的文化元素中找出一套屬於自己的創新改造規則，尋求大家的認同不是嗎?中國的政治經濟行，文化行，為什麼藝術會不行?沒有這個道理。我覺得中國當代藝術漲多回整是漲升過程中合理的現象，您不覺得在短短幾年內漲了千百倍稍作休息是應該的嗎?如果大家還是懷疑這些漲多的50、60年代藝術家，還可以選擇觀察70年代後的藝術家，他們的價位基期甚低，而且潛力希望無窮，是一個很好的選項。總之，如果是以藝術投資為目的來說，歐美藝術市場都已步入成熟期階段，短中期不可能會再高速成長了。現今以區域來說，亞洲以北京為代表，中國的藝術市場才剛在萌芽期與成長期階段，離成熟期的高價還有很長一段的距離可走，不用過於擔憂，等待所有大企業都在購買藝術品時，再來擔心不遲。
管勇 知識的權力2 150 cm × 200 cm 布面油彩 2008更多
在一個新興的藝術市場裡，我們要選到好的，有前瞻性的藝術家，首先必須了解，一位成功的藝術家應該具備或附合哪些條件？再依據附合條件的藝術家做篩選，首先我們可由一些已成為大師級的人物發現，他們都具備了某項別人所沒有的特點，如歐洲的莫內，是印象派的領導者，馬諦斯是野獸派的先鋒，畢卡索是立體派的領先者，杜象是觀念藝術的創始，達利、馬革利特是超現實的代表，李希特是模糊美學的創造者，又如美國的抽象表現主義，帕洛克是自動繪畫的創始者，羅斯柯是色域主義的第一人，蒙特里安是⋯⋯新造型主義的傳播者，安迪沃夫是普普藝術的翹楚，巴斯奇亞是塗鴉藝術的前鋒，日本村上隆是超扁平藝術卡漫的先鋒，中國的徐冰是新英文法的創始人，蔡國強是用火藥表現作品的第一人……等等。也就是要成為大師級人物，就必須佔據某項或某類別的先鋒，領先者、第一人、領導者、代表人等，象徵發明者或發現者的角色，才可能成為藝術史上留名定位的大師，因為藝術史上只會記錄，誰是第一位創始者，誰開始了這項運動，而不會去寫誰畫的最好，誰畫的最美，誰的接受度最高、又誰賣的最好。
所以一位真正的創作者，必須要能提出新的美學觀點，與一種不同於別人的詮釋方法，來與前人或其他人有所區隔，否則已有的觀念，已有的詮釋方法，你如何將它定義為創作。就「創」的本意來講，就是前所未有才稱為「創」，沒有了獨創性，第二個跟第一百個，其實道理上都是一樣的，沒什麼不同，所以選藝術家首要條件，需選擇在探索新美學領域的藝術家，就算他的作品還未到成熟階段，也已具備了可能性與可供後人繼續探索的研究價值了。
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成交價1.4億美元
節錄吳介祥
今天的藝術市場同時有藝術經紀商及拍買公司的並存，經紀商直接和
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接下來有紀錄的拍賣，是十四世紀末的義大利，拍賣的項目有修道院
十七世紀的英國，各地的公侯伯爵多半對藝術都沒興趣，⋯⋯許多王公貴人死後，他們的家產也跟著被移出變賣。而這時英國的復
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