中華文化源遠流長，中國繪畫傳統同樣博大精深。至少有三千年傳統的中國工筆重彩畫復興與繁榮是中國人的驕傲。重彩畫之材質遠在舊石器時代就已有用膠調製礦石顏料，彩陶文化時期也有以壁畫的圖樣畫在生活用品中，也知道用大自然的色彩在陶器上繪製花樣圖形，圖案多樣化，有動物及人面等具象圖案。彩陶上的色有泥土，有礦物色，有取大自然的紅土、褐土、石灰粉等調入膠。       

漢代漆畫特別著名的有: 在朝鮮出土的《樂浪彩篋》。繪著舜的繼母在糧囤下放火曉舜，以及娥皇女塋（舜的二妃）和趙飛燕等故事。重彩色有紅、赭黑。

漢代壁畫豐富多彩，《車馬圖》在用色上有砂、紅土、石黃、墨、白土粉等。

六朝時期的敦煌壁畫，也都是運用炭藍、赭石、黑、紅土為基調的重彩壁畫。山西永樂宮壁畫，北京法海寺壁畫等，都應用了許多天然礦物材質與植物顏料，同時採用貼金箔、金玢耒裝飾畫面，壁畫中之人物服飾及花文圖案用金泥勾勒，線描非常精緻，佛像的臉，身也採用貼金箔，頭飾花樣用瀝粉貼金技法。

    中國寺廟、以與佛像因佛教而興盛，許多寺廟佛像、菩薩、壁畫都用各種手法繪製。永樂宮壁畫《朝元圖》是道教壁畫中最重要之作品，反映了元代重彩壁畫藝術成果，構圖壯觀宏偉，造型生動，色彩厚朴華麗，對金屬顏色之用法非常高明，令人心服。《朝元圖》的藝術手法和技巧為世人經常臨摹學習之範本。

 對中國畫理論審美觀起決定性作用之大理論家，南齊的謝赫。在他的繪畫六法論中就正式把“隨類傅采” 列為六法中令的一條，也就成為中國畫著色之法式。《虢國夫人游春圖》、《宮中圖》中都運用重彩方法來細緻繪出貴族空廷婦女的服裝、面相、花草、樹石等。

     我特別欣賞西藏唐卡中的金碧暉煌，唐卡有著強烈之民族特色，裝飾性與繪畫性互合，對比色之運用，高貴豪華之氣息，顯現重彩之特色。唐宋時期工筆劃有白描和的，如中國長沙馬王堆帛畫是典型的工筆重彩畫法、顧愷之《洛神賦圖》也是重彩畫手法表現。

到唐代，工筆重彩花鳥畫開始從宗教人物畫中獨立出來。寺廟、壁畫外，如《歷代帝王圖》、《韓熙載夜宴圖》等是一種“承古啟今”之彩色繪畫。

唐朝是工筆重彩畫旺盛時期，隨著繪畫高度發展，隨著卷軸和壁畫在重彩的製作與使用不斷提高，重彩畫所用顏料在唐代十分豐富。唐代張彥遠在歷代名畫記中有關顏料與工具記載，摘要……. 武陵（今湖南常德）水井之丹，磨嵯（福建建陽）之沙，蔚（山西）之曾青，武昌之扁青（上品石綠），蜀郡之鉛筆（黃丹），始興（廣東曲江）之解錫（胡粉），研煉澄汰、深淺、輕重、精粗（指礦質顏料的研漂加工）。林邑（馬來半島）昆侖之黃，雲中（山西）之鹿膠，東阿（山東）之牛膠，漆姑汁（草名，又叫蜀羊泉，入中國藥）煉煎，為重彩鬱而用之。我們的先輩張顏遠為我們學習重彩畫打開了方便之道，

明代工筆重彩花鳥畫，最著名的有呂紀。清代工筆重彩畫隨著郎世甯、艾啟蒙等外國畫家耒到中國後，形成了中西相融之風格。出現清代工筆重彩寫真畫家，有傳統派和中西派。

經歷了風風雨雨，歷史的年輪轉至現代，造就了一大批現代重彩畫的開闖與傳承者。