白慧怡論文

第一章　緒論

第一節　自述創作研究之緣起

藝術意象的形成來自生活，筆者自幼生長於鄉下純樸的農家，經漫長的學習過程，希望藉「心象之旅」的探究，來說明創作基礎的形成，再詳述創作方法與心得，俾詳實介紹個人繪畫心路歷程和語彙及主旨精神。

在美學思維的過程中，美是不言而喻的事物，有些是經驗、是記憶、是主觀、是直覺，它乃是心意之一種情境、一種快樂與安全之情緒、一種夢、一種純粹的愉悅[1]。

小時候看二姊夫畫仕女唯美畫作品，覺得新鮮有趣，雖然知道自己對繪畫的興趣，但限於家庭經濟環境，學畫是遙不可及的希望，有如遠在天邊摘不到的星星。只能在內心讓喜愛萌芽，只能在田野間塗塗抹抹，或釣青蛙、摸蛤蟆、抓泥鰍、跳房格、辦家家酒……尋找樂趣，使我的童年生活充滿了甜蜜的回憶。感謝父母親辛勤打拼的生活態度，給了我一個充滿愛的溫暖家庭。

個人出生於台灣八七水災那年，根據母親的口述，當時彰化、南投、台中一帶皆淹大水，我家的「土角厝」亦難倖免，當時情況危急，母親背著剛出生不久的我，隨家人撤離逃命，不堪風雨交加肆虐的嬰兒已經奄奄一息，有人建議不如放棄，照顧其他的孩子性命要緊，但母親堅持不忍放棄，我才得撿回這條小命。農家生活清苦又遭逢巨大災難，在沒奶水餵養之下，僅以麵糊餵食長大，所以長輩的人都叫我小名「麵粉」。幼時家中清寒的景象，至今還常聽胞姊提起「小時候寒冬赤腳至溪邊趕鴨子」及「拿番薯和鄰居換一碗白米飯」的故事。

就讀小學時，原本務農忠厚老實的父親為多賺錢養家，經營榨油廠生意，卻被無情的朋友騙得血本無歸。家裡經濟本來就拮据，這時連學費都沒了！所以我從小學一年級就學會煮飯燒菜，須幫忙打理家務，好不容易半工半讀才完成學業。在花樣年華的成長歲月裡，隨意的畫畫圖，彈彈國樂古箏，成為我的最愛。在鄉下寧靜的夜晚，我常撥弄古箏的絲弦，讓空中流動著柔和的絲竹聲，浸入忘我的世界裡，偶爾有鄰人的讚賞，更讓我樂在其中。

我的個性樂觀積極，喜歡結交朋友，長大後經傳統的相親媒說過程進入婚姻，才知家家有本難念的經。俗語說：「寧做窮苦人家的女兒，也不願做富有人家的媳婦」，結婚成家真是人生重要的歷練啊！我十分慶幸，我的努力和表現終於贏得公婆的肯定，家的歸屬感讓我偕同夫婿全力投入建材的經營，憑著苦幹實幹，一步一腳印，日子雖過得忙碌，但也換得豐收的喜悅，眼見小孩逐漸茁壯成長，心中充滿了幸福和感恩。

對逐夢嚮往繪畫的實現，從無到有，也是一種機緣。非科班出身的我，當時擔任玉蘭獅子會會長，為幫助南投家扶中心的小孩募款，因機緣到畫家的工作室募畫義賣，邀請大師現場作畫與揮毫，又深深觸動了兒時在牆壁塗鴨的夢想。

由夢想以至開始學畫說起來是一段漫長的歷程，要拋棄既有穩定的事業而進入想像中的畫家領域，是痛苦妥協後的產物。記憶裡，在三個孩子還小的時候，經常是把搖籃放在辦公桌旁，一邊用腳去推搖，一邊工作。忙碌得總在午夜一、二點方才歇息，經營建材生意，雖已奠下良好基礎，但這時候要跟夫婿提起去學畫畫，他當然是難予接受的。

孩子長大後，畫畫的痴情夢愈顯清晰。仰望天空幻化的雲彩，夏日黃昏或雨後的群鳥在天空飛舞，煞是壯觀，這些深藏在心中的圖象，再也按捺不住想去畫它的衝動…。

期望自己也成為一位畫家的夢想，經我不斷地向夫婿遊說，許多地方的藝術名家如：李轂摩、文霽、柯耀東、王輝煌、曾明男等，也都經歷一段辛苦的歷程。最後，以陪小孩去畫畫的理由，終於獲得夫婿的應允和支持，能夠追逐夢想，我心中充滿無限感激。

藝術創作是很迷人的，人們總是很難理解畫家的傻勁。其實，習畫之後辛苦的日子才要開始，要學畫就得出去寫生，有時大熱天像瘋子一樣頭戴草笠，背著沈重的畫具，隨著前輩畫家旅遊各地，桂林、黃山、九寨溝、日本、北海道、突尼西亞、利比亞、約旦、以色列、義大利、美國、西藏、大陸和台灣的曲巷角落，就像梵谷筆下追尋著陽光的向日葵，展現做一個畫家追求藝術的狂熱而樂此不疲[2]。

十幾年前，藉陪伴兒子學習繪畫的機會，我才正式開始學畫。當時有感於所學不足，曾就讀南開技術學院二技設計學系，在學時受到柯適中、游守中、林進達等繪畫課程老師的薰陶洗禮，同時也參加東海大學美術系學分班學習膠彩畫，為了追求更上一層樓的夢想，終於進入大葉大學造形藝術研究所深造。

為了不斷的充實自己，多年來我投入全副的時間與精力，每天的繪畫課與外出寫生排得滿滿。前後我曾跟隨多位著名畫家學習，水彩如：施來福、文霽；油畫：賴威嚴、柯適中、李元亨；膠彩：趙宗冠、曾得標、李貞慧、陳淑嬌、詹貞雯、簡錦清等，承蒙恩師的提攜教導，使得我的人生增添多彩與驚喜。在我最喜愛的水彩、油畫和膠彩的領域，經不斷的探索、融合與創新，創作研究及實際生活的連結，讓自己成就另一種美的表現形式。我以旅行和閱讀，記錄異地湧現的情愫和靈感，細心觀察，探究新的技法和表現形式，期許自己不斷地攀登藝術的頂峰，執著地為繪畫藝術奉獻心力，為追求理想而努力不綴。

第二節　創作論述之動機與目的

德國大文豪及詩人歌德曾說：「生命很短暫，藝術卻是無窮盡的。」指藝術之美有著令人感動的力量，才能無窮無盡的綿延不斷、永垂不朽。藝術之美在於藝術作品的表現，其重要媒介是藝術家的經驗和想像力的結合，經驗由傳統累積而來，想像力則在生活中領悟而創新。而創造需要先接納傳統，融合美學的技巧與理論，以新的思維尋找新靈感、新形式，將融合後的內涵展現出來。「心象之旅」的研究動機是表達個人心裡的意象，將思想感覺描繪出來。

筆者自習畫以來，旅遊世界各地，在到處充滿繪畫的題材，藉著經驗激發創作的靈感，調劑生活、自我充實、擴大視野，也深深的體會各地的風土民情、多元文化、也藉名家畫集中的作品，與大師心靈交流，探索過程中，踏著前人的腳步，摸索前進，將學習成果轉化成個人的作品是本研究目的之一。

就讀研究所期間藉由師長教授的課程所獲得的新觀念、新繪畫風格的啟發，與自己的心路歷程融合，藉以提升作品內涵，這是就讀研究所的最大收益，也是本研究的目的之二。

本文將從筆者學畫之探索期至近期的啟迪下審思，體察自己在成長中所得到的經驗與感動。筆者認為傳統畫風有其潛力存在，抽象畫是基本功夫穩紮之後的自然走向，是形而上的空間之畫作。

在多元化的現今社會裏，專業畫家除努力學習、創新外，應具備各種媒材、畫種、技巧及風格，指導教授李元亨曾說過：「在法國沙龍的比賽裏是不分畫種的，只會一種是不夠的，必須有實力，否則無法存活於巴黎。」眾所皆知，巴黎的藝術環境是愛好藝術的人心所嚮往之殿堂。

石川欽一郎對郭雪湖說：「不分東洋畫（膠彩畫）或西洋畫，只分好畫和壞畫。」郭雪湖聽他這一席話，對自己走膠彩畫這條路的心意更加堅定。這也是個人最後選擇以膠彩為媒材，作為本創作論述作品分析解說的主軸之原因。

繪畫是感情的抒發，是一種記錄。「心象之旅」是嘗試不同的媒材詮釋內心創作心境，探討個人多年的心路歷程及內心的心象世界。從開始學習水彩到油畫、膠彩、雕塑，從寫實、寫意到半具象、抽象的創作過程，從前輩畫家的文獻資料，針對心象的表現做整合，在對照比較之下，更了解繪畫作品及思想必須對藝術付出熱誠，才能期望有好的成績。

第三節　創作論述之範圍與方法

以藝術創作的觀點，探討主題「心象之旅」，包括文字學理與實務創作兩部份為研究範疇，並做全面的解析。

文字學理部份由影響筆者創作的藝術家內容形式做為研究的方向。實務創作在於個人創作理念的呈現做探討，在創作上呈現出個人特質及主題的氛圍，個人將選擇材質、主題、氛圍及感受，呈現出不同的效果。由「心象之旅」的探究及創作，希望發展出個人的多元化創作風貌。

筆者將以旅遊及生活中的感動，結合創作媒材的特性及製作過程，把創作理念實踐於畫面上，發展出自我的繪畫語彙，擬分探索期作品、中期作品與近期作品來探討。因以往生活中涉獵膠彩最具熟悉度，投入的時間與情感也較多，所以選擇膠彩為主作為進一步探討研究的範圍。